Les astuces canva qui circulent sur internet sont, pour 80% d’entre elles, du réchauffé : comment changer une police, comment exporter en PNG. Margaux Cottet, formatrice chez Aves Formation – un centre spécialisé bureautique et numérique dont les formations sont éligibles au CPF – est passée sur Marketing Square avec cinq techniques qui sortent un peu du lot. Pas révolutionnaires. Mais franchement utiles si tu gères des visuels de marque en solo.
Ce qui m’a frappé en réécoutant l’épisode, c’est que la plupart des gens utilisent Canva comme un PowerPoint avec de plus belles polices. Ils ignorent la moitié des fonctions intégrées. Et du coup ils perdent du temps sur des tâches que l’outil fait en deux clics.
Voilà ce qu’on va voir ici. Pas un tutoriel pas-à-pas avec captures d’écran (tu as YouTube pour ça). Un vrai tour du propriétaire, avec les cas d’usage concrets et – quand c’est nécessaire – les limites que Margaux n’a pas forcément toutes dites.
Détourer une image sans Photoshop : la première des astuces canva
Longtemps, détourer une photo voulait dire : soit tu maîtrisais la plume sur Photoshop (et tu y passais vingt minutes), soit tu abandonnais et tu gardais le fond blanc d’origine. Canva a changé ça – différemment selon si tu es sur la version gratuite ou payante, et c’est un point que beaucoup ratent.
Version gratuite : tu passes par remove.bg, un site externe qui détourne automatiquement n’importe quelle photo en quelques secondes. Résultat propre dans 90% des cas. Tu télécharges l’image sans fond, tu la réimportes dans Canva. Deux étapes de plus, mais c’est gratuit et ça marche.
Version payante : c’est intégré directement. Tu cliques sur ta photo dans le visuel, tu vas dans « Modifier l’image » en haut, et tu as l’outil « Effaceur d’arrière-plan ». Un clic. L’IA fait le boulot. Et ce que Margaux précise – et c’est là que c’est vraiment bien – c’est que tu peux affiner le résultat manuellement.
« De mémoire, tu peux en plus choisir si tu veux garder des éléments ou en effacer des nouveaux. Par exemple, moi quand je fais mes visuels Marketing Square, parfois il y a les cheveux de mon invité que j’ai envie de garder. Vous avez vraiment le choix dans votre détourage d’être un tout petit peu plus granulaire. »
Ce niveau de précision sur les cheveux, c’est exactement ce qui différencie l’outil d’un simple « supprimer le fond » basique.
Une limite à noter tout de même : sur des photos avec des arrière-plans complexes – tissu, végétation dense, fond qui ressemble à la couleur du sujet – l’outil automatique galère. Dans ce cas, remove.bg s’en sort souvent mieux, même en version gratuite. Les astuces canva les plus honnêtes incluent aussi leurs angles morts.
Le contour blanc qui change tout sur les miniatures
Regarde les miniatures YouTube qui marchent. Les visages des créateurs ont presque toujours un contour lumineux – blanc, jaune, parfois rouge – qui les détache du fond. C’est pas un effet graphique compliqué. Sur Canva, ça prend quarante secondes.
Une fois ton image détourée, tu restes dans « Modifier l’image » et tu vas dans la section « Ombre ». Il y a là une option « Brillance » (ou « Glow » si tu utilises Canva en anglais). C’est dans les paramètres de cette fonction que tu règles la couleur du contour, sa taille et sa transparence.
Caroline Mignaux explique exactement comment elle l’utilise pour ses propres visuels :
« Donc pour moi ici, j’ai sélectionné blanc, j’ai mis la taille maximale. Je vous invite à noter à chaque fois quand vous sélectionnez une taille juste pour pas si vous faites des lives toutes les semaines, tous les jours, pour pas que le rayon diffère, que parfois vous ayez un surlignage qui soit épais, parfois plus mince. »
Ce conseil sur la cohérence des valeurs – noter ses réglages pour ne pas se retrouver avec un contour de 8px un jour et 22px le lendemain – c’est le genre de détail opérationnel que tu trouves rarement dans les tutos génériques.
Transparence à zéro pour un contour net et distinct. Transparence plus haute si tu veux un effet diffus, plus doux. Selon le fond de tes visuels et ton identité visuelle, les deux options ont leur place. Et si tu gères plusieurs comptes Instagram ou réseaux sociaux en parallèle, avoir des valeurs fixes pour chaque marque te sauve littéralement.
Pexels et Pixabay directement dans l’interface
Chercher une image libre de droit, c’était ça avant : ouvrir un onglet Unsplash, taper ta recherche, trouver quelque chose de potable, télécharger, revenir sur Canva, importer. Cinq minutes pour une image de fond. Multiplié par dix visuels par semaine, ça finit par coûter cher en temps.
Canva a intégré Pexels et Pixabay directement dans son menu gauche, dans la section « Plus ». Tu cherches, tu cliques, l’image apparaît dans ton projet. Terminé. Pas de téléchargement intermédiaire, pas de changement d’onglet. C’est une de ces astuces canva qui semble évidente une fois qu’on la connaît – et pourtant je vois encore des gens jongler avec trois fenêtres ouvertes pour ça.
Deux bases d’images conséquentes, toutes les deux sous licence libre. Pexels est fort sur les photos lifestyle et corporate. Pixabay couvre un spectre plus large avec des illustrations et des vecteurs. (Ce qui est pratique quand tu veux une icône simple sans passer par Flaticon en parallèle.)
Est-ce que ça remplace totalement une abonnement Getty ou Adobe Stock pour des projets haut de gamme ? Non, clairement pas. Mais pour 80% des usages content marketing et réseaux sociaux, c’est largement suffisant. Et les astuces canva qui t’évitent de sortir ta carte bleue pour des photos de fond, c’est toujours bon à prendre.
Sauvegarder sa palette de couleurs : la fonction que les solopreneurs ignorent
Trois tons de bleu légèrement différents sur les visuels d’une même marque. Un orange « à peu près » qui dérive d’une semaine à l’autre. Ce problème, à peu près tout le monde qui gère une identité visuelle en solo l’a vécu – et la plupart l’ont normalisé.
Caroline Mignaux le dit clairement :
« Moi personnellement, ça m’a changé la vie puisque j’étais une fervente défenseur de l’à peu près et en fait l’à peu près ça devient vite n’importe quoi. »
Voilà. Dit comme ça, c’est limpide.
La fonction se trouve dans l’accueil Canva, menu gauche, « Identité visuelle », puis « Couleur de marque ». Tu entres les codes hexadécimaux exacts de tes couleurs, tu nommes ta palette, et elle est accessible sur tous tes projets. Version gratuite : trois couleurs maximum. Version payante : autant que tu veux, plusieurs palettes distinctes.
Trois couleurs, ça paraît peu. Mais si tu appliques la règle des 60/30/10 – une couleur dominante, une secondaire, une d’accentuation – tu t’en sors très bien. Le vrai gain, c’est la discipline que ça impose : tu ne peux plus bidouiller « à peu près » si la couleur exacte est là, en un clic. En combinant cette fonction avec une méthode solide pour construire son identité de marque, tu gagnes une vraie cohérence visuelle sur le long terme.
Et pour ceux qui gèrent plusieurs marques avec des identités différentes – l’agence qui jongle entre cinq clients, le solopreneur avec deux offres distinctes – la version payante avec palettes multiples devient presque indispensable. Sinon tu te retrouves à noter les codes couleur dans un Google Doc et à les copier-coller à chaque fois. C’est là que ça coince, généralement.
Le QR code intégré : les astuces canva qu’on sous-utilise encore
Depuis le Covid, les QR codes sont redevenus normaux. Les gens les scannent sans hésiter. Et pourtant, dans les présentations professionnelles, sur les visuels LinkedIn, sur les supports print – ils restent sous-utilisés. Probablement parce que les gens pensent qu’il faut passer par un générateur externe, copier l’image, l’intégrer.
Canva le fait en natif. Menu gauche, « Plus », « QR code ». Tu entres ton URL. Tu génères. Le code apparaît directement dans ton visuel, tu le repositionnes où tu veux. Trente secondes maximum.
Les cas d’usage que cite Margaux sont concrets : les CV avec lien vers le profil LinkedIn ou un portfolio, les prospectus pointant vers un site, les slides de présentation. Mais il y en a d’autres que j’aurais ajoutés – lien vers une page de prise de rendez-vous Calendly, accès à une ressource téléchargeable, redirection vers un épisode de podcast précis.
Caroline Mignaux donne un exemple d’usage qui a du sens :
« À la fin de mes présentations, j’utilise souvent le petit QR code pour dire : prenez rendez-vous avec moi pour un café virtuel, prenez rendez-vous pour booker un devis, ajoutez-moi sur LinkedIn. Et pour les gens qui souhaitent télécharger la présentation – à la fin, dernière slide, voici le QR code, flashez pour télécharger. »
C’est une utilisation simple, mais qui règle un vrai problème de friction en fin de présentation. Plutôt que de dicter une URL ou de promettre un email qui n’arrive jamais, tu mets le QR code et les gens agissent dans le moment. Et si tu travailles ta présence LinkedIn avec soin, ajouter un QR code vers ton profil sur tes supports physiques devient une évidence.
Une chose que personne ne mentionne : le QR code généré par Canva est standard, mais il n’est pas traqué. Tu ne sais pas combien de personnes l’ont scanné. Si le suivi des clics t’intéresse, tu passes ton lien par Bitly ou un outil UTM avant de le coller dans Canva. Petite contrainte, mais à savoir.
Ce que ces cinq astuces canva disent du vrai usage de l’outil
Margaux Cottet vient de la formation bureautique – pas du design, pas du marketing. Et c’est peut-être pour ça que ses astuces canva sont aussi opérationnelles. Elle ne parle pas de théorie de la couleur ni de typographie. Elle parle de ce qui fait perdre du temps en vrai, et de comment Canva le résout.
Ce qui ressort de l’épisode, c’est une idée simple : Canva est bien plus qu’un éditeur de visuels joli et facile. C’est un outil de cohérence. La palette de couleurs sauvegardée, le détourage intégré, les images libres de droit en un clic – tout ça sert un seul objectif : que tu ne passes pas ton temps à reconstruire les mêmes fondations à chaque nouveau visuel.
Et franchement, la plupart des gens passent à côté de ça. Ils utilisent les fonctions de surface – les templates, les polices, les icônes – sans jamais creuser dans les paramètres. Ce qui m’agace un peu dans les contenus sur Canva en général, c’est qu’ils montrent toujours les mêmes choses : comment centrer un texte, comment choisir un template. Les fonctions d’identité visuelle, le détourage granulaire, les QR codes – ça reste confidentiel.
Pour aller plus loin sur le sujet de l’image de marque et de la cohérence visuelle, il y a un épisode de Marketing Square avec Maxime Rozencwajg sur les cinq piliers d’une marque forte que je mentionnerais ici – parce que construire une marque avec des piliers solides et bien gérer ses astuces canva, ce sont deux faces du même problème. Et si tu travailles ta visibilité sur plusieurs formats – posts, vidéos, présentations – la question du contenu visuel cohérent finit toujours par croiser celle de ta visibilité dans le fil d’actualité LinkedIn, que les algorithmes boostent ou enterrent selon des règles qui changent constamment.
Les astuces canva présentées ici ne demandent pas d’abonnement Pro pour la moitié d’entre elles. Remove.bg est gratuit. Pexels et Pixabay aussi. La palette de couleurs en version gratuite couvre les besoins d’une marque simple. Et le QR code – gratuit également. La version payante débride clairement le détourage et les palettes multiples, mais l’accès à ces fonctionnalités ne nécessite pas forcément de passer à la caisse immédiatement.
La vraie question, c’est pas « est-ce que Canva Pro vaut le coup » – ça dépend de ton volume de production. C’est plutôt : est-ce que tu utilises déjà à 100% ce que la version gratuite propose ? Parce que si tu ne sais pas encore que Pexels est intégré directement, ou que tu peux sauvegarder tes couleurs de marque, tu as quelques réglages à faire avant de penser à upgrader.
