Le pompier qui fait le tour du monde – avec Vincent Guyard

L’évolution du podcast : de l’information brute à l’inspiration

Récemment, je suis tombé sur un de ces articles typiques, publiés deux ou trois fois par mois : ‘les meilleurs podcasts marketing à écouter pour les entrepreneurs’. Marketing Mania y figurait, comme souvent. Mais j’ai remarqué un détail : les journalistes, pressés par le temps, ont tendance à copier-coller la description iTunes des podcasts. C’est à cette occasion que je me suis rendu compte que la description de Marketing Mania était totalement obsolète. Elle datait de 2015, du lancement, et parlait de ‘hacks marketing’.

Aujourd’hui, ma vision a radicalement changé. Je ne crois plus que le rôle d’un podcast soit de vous bourrer le crâne d’informations et de ‘stratégies applicables’. La vérité, c’est que vous écoutez des podcasts dans les transports, en faisant la vaisselle. Vous n’êtes pas là, carnet à la main, pour prendre des notes. Pour les conseils tactiques, les ‘cinq étapes pour faire du référencement’, je pense que les guides écrits ou les tutoriels vidéo sont des formats bien plus adaptés.

Là où le podcast excelle, selon moi, c’est dans sa capacité à vous exposer à des conversations, à de nouvelles perspectives, à de nouvelles manières de réfléchir. Il s’agit de susciter l’inspiration. Personnellement, j’ai souvent des idées pour mon business en écoutant un podcast qui n’a rien à voir avec mon domaine, simplement parce que ça crée des connexions inattendues. C’est cette valeur de la conversation, apprise notamment avec le podcast Nomad Digital, que je veux développer.

J’ai donc réécrit la description : ‘Entreprendre sur le web, ça fait rêver, mais vous ne connaissez personne qui a réussi. De quoi est-ce que les entrepreneurs parlent quand ils sont entre eux ? Quelles sont les nouvelles techniques qui se refilent mais dont le grand public n’entendra parler que dans 2 ans ? Qu’est-ce qui compte vraiment pour réussir ? Je vous fais rentrer dans le monde caché des entrepreneurs du web avec des invités fascinants.’

Cette nouvelle vision colle parfaitement avec mon invité du jour : Vincent Guillard de la chaîne YouTube Fire Life. Ancien pompier de Paris, Vincent partage ses défis autour du sport et du dépassement de soi. Avec une audience de 16 000 abonnés, il a su créer une communauté extrêmement fidèle. Il incarne une mentalité totalement différente, loin du ‘business pognon’, en utilisant YouTube comme un levier pour vivre des aventures incroyables. C’est cette approche que nous allons explorer.

La discipline pour créer du contenu quotidien : comment faire une vidéo par jour ?

La question qui brûle les lèvres est simple : qu’est-ce qui pousse quelqu’un à se forcer à faire une vidéo par jour sur YouTube ? Vincent admet lui-même qu’il y a des jours sans envie, sans idée claire. Alors, quelle est sa motivation profonde ?

Poser sa brique chaque jour

Pour Vincent, la réponse est multiple. D’une part, cela lui donne un objectif à court terme. ‘Le fait de faire une vidéo par jour, c’est j’ai mon objectif de la journée. Je le fais et en fait c’est créer, tout simplement.’ Il utilise une métaphore puissante : ‘Tu construis une petite brique et puis à chaque jour tu mets ta petite brique et puis à la fin ça fait un mur et puis à la fin tu peux vivre dans ton château. J’ai l’impression de faire ça, tu vois. Créer cette petite brique.’ Cette approche met l’accent sur le processus de création plutôt que sur le résultat, un pilier pour éviter le burnout du créateur de contenu.

Servir sa communauté et s’inspirer des meilleurs

En tant que grand consommateur de YouTube, Vincent a aussi une vision centrée sur son audience. ‘Il y a des jours où je suis devant mon portable et il y a pas de vidéos et ça m’ennuie en fait et j’ai pas envie que mon audience s’ennuie.’ Il veut s’assurer qu’il y aura toujours un contenu frais pour ceux qui le suivent.

Ses inspirations, comme Casey Neistat ou Gary Vaynerchuk, renforcent cette conviction. ‘En ce moment c’est Gary V, c’est un peu lui aussi qui me motive à faire une vidéo par jour parce qu’il le dit toujours, il faut faire du contenu tout le temps, il faut faire tout le temps du contenu. Moi j’aime bien cet état d’esprit de créer tous les jours.’ C’est cette mentalité de production constante qui est au cœur de sa stratégie de contenu YouTube.

Le processus de création vidéo pour une publication quotidienne

Publier chaque jour semble titanesque, surtout quand on compare avec des chaînes comme la mienne, où une seule vidéo de 40 minutes peut nécessiter cinq jours d’écriture et une semaine de montage. Alors, comment Vincent organise-t-il son processus de création vidéo pour tenir le rythme ?

Un planning intelligent pour une fréquence de publication élevée

La première clé est le timing. ‘J’ai choisi une horaire qui est gérable, c’est-à-dire que mes vidéos elles sortent à 21h tous les jours.’ Cette heure tardive lui laisse toute la journée pour produire, tourner et monter.

La deuxième astuce réside dans la diversification des formats, notamment l’intégration de directs. ‘Comme je fais deux ou trois lives par semaine, donc c’est des lives, donc du coup je fais pas de vidéos pendant cette période-là.’ Un live programmé un mercredi soir lui donne une fenêtre de répit jusqu’au jeudi à 21h, car la vidéo du mardi soir est déjà prête. ‘Ça me laisse quand même 2 jours.’ Ces lives agissent comme des soupapes de décompression dans son planning de production.

Trouver des idées de vidéos tous les jours : un puits sans fond

Le manque d’idées n’est pas un problème pour Vincent, car sa thématique est très large. ‘Ma chaîne c’est Vincent Fire Life et donc il y a le côté pompier mais il y a le côté Vincent.’ Cela lui permet d’aborder une multitude de sujets :

• Vlogs de voyage : Documenter ses périples à vélo.
• Actualité des pompiers : Analyser des interventions, comme les feux de forêt.
• Interviews : Échanger avec des abonnés ou des pompiers qu’il rencontre.
• Conseils : Aider les jeunes à préparer les concours pour devenir pompier.

‘Il y a tellement de choses à dire que j’ai tout le temps, tout le temps, tout le temps des idées’, explique-t-il. Cette richesse thématique est fondamentale pour alimenter une production quotidienne.

L’importance de diversifier son format vidéo sur YouTube

La discussion avec Vincent met en lumière un point crucial que j’ai peut-être négligé sur ma propre chaîne : l’importance d’avoir différents formats vidéo. Mon format unique d’analyse, très exigeant, m’enferme dans un cycle de publication lent.

Échapper au piège du format monolithique

Je suis un peu dans la surenchère, où une vidéo de 12 minutes me semble ‘trop petite’. ‘Plus l’analyse est profonde, plus une vidéo d’analyse est bien’, et cela allonge inévitablement les temps de production. Le problème est que sans autres formats pour contrebalancer, je n’ai aucune marge de manœuvre. Vincent, lui, a cette flexibilité. ‘Si tout d’un coup tu peux caler une interview, tu peux caler un truc d’actualité, tu peux caler un vlog, à la fois ça permet de varier ton contenu, à la fois ça te permet de faire.’ C’est un levier stratégique que je n’ai pas développé.

Éduquer son audience à la diversité

Un autre point fascinant est la manière dont Vincent a habitué sa communauté à cette variété. ‘Moi j’ai habitué mon audience à ça, à ce que ça soit toujours différent et que quand ils cliquent sur une vidéo, ils savent jamais sur quoi ils vont tomber.’ C’est un contraste frappant avec les créateurs qui se sentent piégés dans un format unique, de peur de décevoir leur public. Cette approche permet non seulement de se renouveler sur YouTube mais aussi de créer une dynamique où chaque vidéo est une surprise.

Construire une communauté fidèle et gérer les haters

L’un des avantages du contenu quotidien les plus surprenants est son impact sur la communauté. Vincent décrit une audience incroyablement bienveillante, une chose rare sur internet.

Une relation créateur-audience authentique

Vincent a dû, à ses débuts, ‘éduquer’ son audience aux codes de YouTube, comme s’abonner ou laisser des commentaires. Cette proximité a forgé un lien fort. Il explique que son public est très tolérant sur les aspects techniques. ‘Mon audience elle en a rien à faire, elle l’entend même pas qu’il y a du vent sur mon micro.’ Pourquoi ? ‘Parce que comme je fais une vidéo tous les jours, bah ils savent très bien que je peux pas faire une vidéo chiadée avec des effets de ouf.’ C’est le côté ‘amateur’ qui plaît, l’authenticité prime sur la perfection.

Comment le contenu quotidien filtre les commentaires négatifs

Le résultat le plus impressionnant est l’absence quasi totale de haine. ‘Depuis le début, j’ai pas de haters, j’ai aucun commentaire négatif.’ Sa théorie est simple : ‘Je pense que comme je fais du contenu tous les jours et que parfois c’est du contenu long, bah les haters, ceux qui te mettent des commentaires négatifs, bah regardent pas parce que c’est trop lassant d’avoir toujours une notification d’un mec tous les jours.’ Le rythme effréné décourage les critiques non constructives et ne laisse place qu’aux spectateurs vraiment intéressés, ce qui crée un ‘tri sélectif’.

Cette connexion est renforcée par des interactions réelles. ‘Quand je suis sur mon vélo à parcourir la France, souvent c’est eux qui m’hébergent, je vis avec eux, je les rencontre.’ En se livrant entièrement, il devient difficile pour les gens de le détester. ‘Une fois que les gens te connaissent, ils ont du mal peut-être à te détester.’

Le dilemme du créateur : fréquence contre perfection

Le débat entre la publication fréquente et la publication léchée et rare est au cœur de la vie de tout créateur. Chaque approche a ses forces et ses faiblesses.

La liberté d’expérimenter grâce à la fréquence

Plus on publie souvent, plus on peut se permettre d’expérimenter. Un créateur comme PewDiePie en est l’exemple parfait : il a su se renouveler constamment en testant de nombreux formats. ‘Plus tu publies souvent, plus tu as cette capacité de pouvoir expérimenter, pour faire des trucs différents.’ À l’inverse, quand on sort peu de vidéos, la pression est immense. ‘Tu vas pas forcément tester des nouveaux formats un peu expérimentaux parce que tu te dis OK, je sors relativement peu de vidéos, il faut que chaque vidéo marche.’

Le risque de la répétition

Le danger du contenu quotidien, s’il n’est pas diversifié, est de lasser l’audience. L’exemple d’Olivier Roland, qui publiait une vidéo par jour sur le même thème, est parlant. ‘À la fin je regardais plus parce que ça traitait toujours du même sujet. […] C’était souvent une répétition mais dans un nouveau lieu.’ La diversification du contenu est donc la clé pour que la fréquence ne devienne pas une faiblesse.

Finalement, l’approche de Vincent, centrée sur le processus, la communauté et l’authenticité, offre une perspective rafraîchissante sur la création de contenu. Elle montre qu’il est possible de bâtir une carrière durable sur YouTube sans courir après la perfection, mais en misant sur la constance et la connexion humaine.

FAQ : Stratégie de contenu quotidien sur YouTube