[REDIFF] #34 – Comment produire des créas Facebook Ads de qualité (et en quantité) avec Maxence Godard de Horace

Introduction : Au-delà du Média Buying, la Créa est la Nouvelle Reine

Dans l’univers impitoyable de la publicité en ligne, beaucoup se concentrent sur les aspects techniques : le ciblage, les enchères, l’optimisation du budget. Ces éléments sont fondamentaux, bien sûr. Mais une vérité s’impose de plus en plus, surtout depuis les mises à jour comme iOS 14 qui ont rebattu les cartes du tracking : la créa est devenue le principal levier de performance. C’est elle qui capte l’attention dans un flux infini. C’est elle qui crée la connexion émotionnelle. C’est elle qui, au final, convainc un prospect de devenir un client. Pourtant, pour de nombreuses marques e-commerce, la production de créas est un véritable casse-tête, un goulot d’étranglement permanent. Comment trouver des idées ? Comment produire assez de contenu pour ne pas lasser son audience ? Et surtout, comment créer des publicités qui non seulement sont belles, mais qui convertissent ?

C’est précisément le défi que nous relevons au quotidien chez Horace, une marque de soins naturels pour hommes. En tant que Responsable Acquisition, mon objectif est simple : acquérir de nouveaux clients. Et notre canal historique et principal, c’est Facebook Ads. Pour y parvenir, nous avons dû passer d’une production artisanale à une véritable ‘machine à produire des créas Facebook Ads qui convertissent’. Cela ne s’est pas fait en un jour. C’est le fruit de deux ans d’expérimentations, de tests, d’échecs et de succès. C’est une approche holistique qui combine psychologie client, storytelling de marque et analyse rigoureuse des données. Comme je l’expliquais à Danilo, ‘quand tu lis tes résultats, tu sais ce qu’il y a derrière en fait. Tu sais comment les résultats sont arrivés’. C’est cette maîtrise, cette compréhension profonde de ce qui fonctionne (et pourquoi) que je souhaite partager ici. Oubliez les formules magiques et les ‘hacks’ éphémères. Nous allons plonger dans la stratégie, les process et les formats qui nous permettent de nous renouveler sans cesse et de scaler nos investissements publicitaires de manière rentable.

Dans cet article, je vais vous dévoiler les coulisses de notre stratégie créative. Vous découvrirez les différents types de contenus vidéo qui cartonnent pour nous, de l’ultra-authentique au plus scénarisé. Nous verrons comment la simplicité d’une image statique peut parfois surpasser la complexité d’une vidéo. Et surtout, je vous expliquerai comment nous avons mis en place un système d’A/B testing pour valider nos concepts et itérer en permanence. L’objectif ? Vous donner une feuille de route claire pour que vous puissiez, vous aussi, construire votre propre moteur créatif et transformer vos campagnes publicitaires.

Les Piliers de notre Stratégie Vidéo : Authenticité et Storytelling avant tout

La vidéo est au cœur de notre stratégie sur les plateformes sociales. Mais ‘faire de la vidéo’ ne veut rien dire en soi. Le véritable enjeu est de trouver les bons angles, les bons formats qui résonnent avec notre audience. Chez Horace, nous avons développé une approche multi-formats où chaque type de vidéo a un rôle spécifique à jouer. Loin de nous l’idée de mettre tous nos œufs dans le même panier, nous cherchons à toucher nos audiences de différentes manières, en variant les tons et les messages. Notre fil conducteur reste cependant le même : l’authenticité. Qu’il s’agisse d’un témoignage client brut ou d’un spot plus léché, nous voulons que l’on ressente la sincérité de notre démarche. Cette approche nous a permis d’identifier quatre grands piliers vidéo qui constituent aujourd’hui la base de nos campagnes d’acquisition.

L’UGC : Le Graal de la Preuve Sociale pour des Créas Facebook Ads Infaillibles

Le format roi, celui qui génère le plus de confiance et d’authenticité, c’est sans conteste l’UGC (User-Generated Content). Ce sont ‘des vidéos que nos clients filment eux-mêmes chez eux’. Le concept est simple : un vrai client montre comment il utilise nos produits au quotidien ou donne simplement son avis. L’impact est colossal. Pourquoi ? Parce que nous sortons du discours publicitaire classique. Ce n’est plus la marque qui parle d’elle-même, mais un pair, un utilisateur qui partage une expérience vécue. Cette preuve sociale est surpuissante, car elle lève les barrières de la méfiance. Le prospect se dit : ‘Si ça fonctionne pour lui, qui me ressemble, alors ça peut fonctionner pour moi’. C’est un mécanisme psychologique fondamental.

Mais attention, obtenir des UGC de qualité n’est pas une mince affaire. Le risque est de recevoir des vidéos mal éclairées, avec un son inaudible ou un propos confus, les rendant inexploitables. Pour éviter cet écueil, la clé est le brief. Il faut guider le client sans pour autant lui dicter ses mots. ‘Faut avoir un brief qui est clair avec des explications très concrètes. La lumière, le cadrage, la façon de parler’. Nous avons même poussé le concept plus loin en créant des vidéos tutorielles où notre co-fondateur, Marc, explique les bonnes pratiques. Nous leur donnons des indications techniques (‘montrer le produit face caméra pendant 5 secondes’, ‘parler de façon claire’), mais nous leur laissons une ‘liberté sur ce qu’ils disent, parce que sinon tu perds tout le côté authentique’. C’est cet équilibre délicat qui permet de produire des contenus qui sont à la fois qualitatifs et crédibles, le combo gagnant pour des créas Facebook Ads performantes.

Incarner la Marque : Le Rôle Clé du Fondateur dans nos Publicités

Un autre pilier de notre stratégie est de personnifier la marque. Une DNVB comme Horace n’est pas une entité désincarnée ; elle est portée par une vision, des valeurs, et des personnes. Qui de mieux pour incarner cela que l’un des co-fondateurs ? Nous utilisons beaucoup de vidéos où Marc, notre co-fondateur, ‘prend la parole de manière ultra spontanée en selfie’. Ces vidéos sont à l’opposé des productions publicitaires traditionnelles. Pas de studio, pas d’éclairage sophistiqué, juste un smartphone et un message sincère. Dans ces vidéos, il peut présenter la marque, nos engagements écologiques, ou simplement nous faire visiter l’une de nos boutiques.

L’efficacité de ce format repose sur plusieurs facteurs. D’abord, il renforce le capital sympathie et la proximité avec la marque. Voir le fondateur s’adresser directement à vous crée un lien personnel fort. Ensuite, c’est un gage de transparence et d’engagement. Quand Marc parle de nos produits ‘clean’ ou de nos emballages, son implication est palpable. ‘Quand il parle, bah ça transpire la sincérité, il croit vraiment à ce qu’il dit donc c’est… ça se sent et du coup, c’est aussi pour ça que ça marche’. Enfin, ce type de contenu est très peu coûteux et rapide à produire. C’est un atout majeur pour renouveler fréquemment nos créas. Ce format prouve qu’il n’est pas toujours nécessaire d’avoir un gros budget pour créer des publicités impactantes. L’authenticité et la passion sont souvent bien plus persuasives qu’une production hollywoodienne.

Le Storytelling Long Format : Casser les Codes des 15 Secondes

L’une des croyances les plus tenaces en publicité digitale est que tout doit être court, très court. On entend souvent qu’il faut tout dire en 3, 5 ou 15 secondes maximum. C’est parfois vrai, mais c’est aussi une vision très réductrice. Nous avons prouvé, chiffres à l’appui, qu’un contenu long peut non seulement retenir l’attention, mais aussi surperformer. Nous avons créé une vidéo qui raconte ‘comment on crée un produit chez Horace’. Elle dure plus d’une minute, ce qui peut sembler une éternité sur Facebook. ‘Tu peux te dire ouais, c’est un peu long pour du Facebook et c’est une de notre top Ads ou dans notre top 3 toutes les semaines qui tourne depuis septembre’.

Pourquoi ça marche ? Parce que nous ne faisons pas une simple démonstration produit. ‘On a vraiment raconté une histoire, il y a un scénario, il y a du second degré’. La vidéo est rythmée, intéressante et apporte de la valeur en montrant les coulisses de la marque. La règle n’est donc pas la durée, mais la qualité du récit. ‘Si tu as quelque chose à raconter et que ton contenu il est intéressant, il est rythmé et cetera, bah en fait tu peux te permettre de faire un contenu qui dure plus de 15 secondes’. Cela ouvre un champ des possibles immense. Pour Noël, par exemple, nous avons fait un remake d’une scène de ‘Maman j’ai raté l’avion’ pour présenter nos coffrets. C’est une approche qui mise sur l’émotion et le divertissement pour créer une préférence de marque forte. Ne vous censurez pas sur la durée ; si votre histoire est bonne, les gens resteront.

Détourner les Actifs : de la TV et la Presse à la Conversion Directe

Le dernier pilier de notre stratégie vidéo consiste à capitaliser sur tous nos actifs de communication, y compris ceux qui n’ont pas été initialement conçus pour la performance pure. Nous avons par exemple des spots TV, créés à l’origine pour des campagnes de notoriété. L’intuition pourrait être de les réserver pour des objectifs de ‘reach’ ou de ‘brand awareness’. Pourtant, nous avons testé de les utiliser dans nos campagnes à la conversion, et les résultats ont été surprenants. ‘On s’est rendu compte qu’en les utilisant avec un objectif de conversion, on est arrivé quand même à générer des bonnes perf’.

Cela démontre qu’il n’y a pas de règle absolue. Une vidéo très qualitative, avec une belle image et un message clair, peut tout à fait pousser à l’achat, même si son but premier était d’installer la marque. De la même manière, nous réutilisons nos passages dans les médias. ‘Il y a eu un reportage qu’on a eu il y a 3 ans sur TF1… et celui-là je l’utilise encore, il cartonne quoi. C’est parti des top Ads depuis l’année dernière’. L’effet ‘vu à la télé’ confère une crédibilité et une autorité immédiates. C’est une forme de preuve sociale institutionnelle qui rassure énormément les prospects. L’enseignement ici est de regarder l’ensemble de vos contenus de marque avec un œil neuf. Un reportage, un passage radio, un article de presse peuvent tous être transformés en créas Facebook Ads percutantes. Il suffit souvent d’un bon montage et d’une accroche pertinente pour leur donner une seconde vie en acquisition.

Après avoir exploré la richesse et la diversité de nos formats vidéo, il serait facile de penser que l’image fixe a perdu de sa superbe. Ce serait une grave erreur. La vidéo est essentielle pour le storytelling et l’engagement, mais l’image statique conserve une puissance redoutable pour sa clarté, son efficacité et son impact direct. Loin d’être opposés, ces deux types de créas sont complémentaires. Explorons maintenant comment des formats aussi simples qu’une nature morte ou un carrousel peuvent devenir de véritables machines à convertir et occuper une place de choix dans notre mix créatif.

La Puissance sous-estimée des Créas Statiques et des Carrousels

Dans un monde obsédé par la vidéo, l’image statique est souvent reléguée au second plan, perçue comme moins dynamique, moins engageante. Pourtant, nos données montrent clairement que les créas statiques ont toujours leur place, et peuvent même, dans certains cas, être nos publicités les plus rentables. Leur force réside dans leur simplicité et leur immédiateté. En une fraction de seconde, le message principal est transmis, sans nécessiter d’effort de la part de l’utilisateur. C’est un avantage considérable dans un environnement où la capacité d’attention est extrêmement limitée. Chez Horace, nous n’opposons pas le statique à la vidéo ; nous les utilisons de manière stratégique pour atteindre des objectifs différents et complémentaires.

Le Minimalisme qui Convertit : la Nature Morte Efficace

On pourrait croire que pour vendre un produit de soin, il faut absolument montrer quelqu’un en train de l’utiliser. C’est souvent efficace, mais pas toujours nécessaire. L’un de nos formats les plus performants est la nature morte : une simple photo du produit, bien éclairée, sur un fond neutre. ‘Une pub toute simple avec le sérum antichute… posé avec la petite pipette à côté et celle-ci, elle tourne depuis des mois et des mois. Ça doit faire 5 semaines d’affilée que c’est la meilleure Ads’.

Le succès de cette publicité, d’une simplicité désarmante, s’explique par plusieurs raisons. Premièrement, elle répond à un problème très fort et précis : la chute de cheveux. Le visuel est immédiatement associé à la solution. Deuxièmement, la proposition de valeur dans le texte publicitaire est extrêmement claire et tangible : ‘une repousse des cheveux et les rendre plus denses en 2 mois’. Le visuel sert de support direct à cette promesse. Il n’y a aucune distraction. Le message est 100% centré sur le produit et le bénéfice. Ce type de créa fonctionne particulièrement bien pour les produits ‘problem-solution’. Pour un internaute qui souffre de ce problème, voir cette image simple et cette promesse forte est bien plus percutant qu’une longue vidéo. C’est la preuve qu’une bonne créa n’est pas forcément une créa complexe, mais une créa qui apporte la bonne réponse, au bon moment, de la manière la plus claire possible.

Le Carrousel : un Mini-Récit pour Guider le Client pas à pas

Le format carrousel est un outil fantastique, souvent sous-utilisé. Beaucoup de marques s’en servent comme d’un simple catalogue pour présenter plusieurs produits. C’est une possibilité, mais son véritable potentiel réside dans sa capacité à raconter une petite histoire, à construire un argumentaire en plusieurs étapes. Nous l’utilisons beaucoup pour décomposer une routine ou expliquer les bénéfices d’un produit. Par exemple, nous pouvons utiliser des ‘photos de mannequins qui appliquent le produit’ non pas seules, mais intégrées dans un carrousel.

Une photo seule d’un mannequin peut être ambiguë : ‘tu vois pas trop le produit, tu sais en fait, tu es un peu entre les deux en fait, tu sais pas trop de quoi on parle’. En revanche, dans un carrousel, on peut créer une séquence logique. Première carte : un visuel fort du produit (nature morte). Deuxième carte : le mannequin qui l’applique, montrant la texture. Troisième carte : un visuel avant/après ou un focus sur le bénéfice principal. Quatrième carte : un témoignage client ou une note de satisfaction. Chaque carte renforce la précédente et guide l’utilisateur dans un tunnel de persuasion. C’est une manière interactive et engageante de présenter une offre. Le simple fait de devoir ‘swiper’ implique l’utilisateur et l’encourage à découvrir l’intégralité du message. Pour nous, le carrousel est un format de milieu de tunnel parfait, idéal pour éduquer un prospect qui a déjà manifesté un premier intérêt.

Savoir quels formats vidéo et statiques utiliser est une chose. Savoir lesquels fonctionnent réellement pour votre marque, votre audience et vos produits en est une autre. La créativité sans la mesure est un pari risqué. C’est pourquoi la simple production de contenu ne suffit pas. Pour transformer cet effort créatif en croissance rentable, il est impératif de mettre en place un système rigoureux pour tester, apprendre et itérer. C’est là qu’intervient notre ‘machine à créas’, un processus qui allie l’idéation à l’analyse de données pour une amélioration continue.

La Machine à Créas : Processus, A/B Testing et Itération Continue

Avoir des idées de créas et savoir produire différents formats est la première étape. Mais la véritable clé du succès sur le long terme est la capacité à transformer cette production en un système d’apprentissage continu. Le but n’est pas de trouver ‘la’ créa parfaite qui fonctionnera pour toujours. Elle n’existe pas. Le but est de construire une machine qui nous permette de générer constamment de nouvelles hypothèses, de les tester rigoureusement, d’en tirer des enseignements et d’alimenter nos futures campagnes avec ces apprentissages. C’est un cercle vertueux. Cette approche data-driven de la créativité est ce qui nous permet de rester pertinents, de combattre la fatigue publicitaire et d’optimiser nos coûts d’acquisition de manière durable.

L’A/B Testing Systématique : La Vérité est dans les Chiffres (et les Clics)

Toute notre stratégie d’optimisation créative repose sur l’A/B testing. Nous ne nous fions pas à nos intuitions, même si elles sont le point de départ de nos hypothèses. Chaque nouvelle idée, chaque variation, est testée de manière méthodique pour mesurer son impact réel. Un exemple frappant est celui que j’ai mené sur une vidéo UGC. Dans la version A, le client montrait le produit rapidement. Dans la version B, ‘j’ai mis la même vidéo où là j’ai rajouté le packshot dès le début de la vidéo qui vient avec le nom du produit’. Le résultat a été sans appel : ‘avec ça, j’ai obtenu 57 % de clics en plus’.

Cette augmentation massive du CTR (taux de clics) n’est pas due au hasard. C’est le résultat d’un test propre, mené avec ‘le CBO désactivé, la même pub’ pour isoler uniquement la variable du packshot. Ce genre de test nous fournit des enseignements en or. Maintenant, nous savons que la clarté sur le produit dès les premières secondes est un facteur de performance majeur. ‘Maintenant qu’on sait que c’est un impact, on s’arrange pour que la personne qui fait l’UGC prenne vraiment le temps de le montrer à l’écran’. Mettre en place des A/B tests rigoureux est fondamental. Cela signifie ne changer qu’un seul élément à la fois (l’accroche vidéo, le titre, le visuel, l’appel à l’action) pour pouvoir attribuer la différence de performance à ce changement précis. C’est un travail méticuleux, mais c’est le seul moyen de construire un savoir actionnable et de ne plus naviguer à vue.

Le Renouvellement Constant pour Combattre la Fatigue Publicitaire

Sur Facebook et Instagram, les meilleures publicités ont une durée de vie limitée. C’est ce qu’on appelle la fatigue publicitaire (ad fatigue) : à force de voir la même créa, l’audience s’en lasse, les performances diminuent (le CTR baisse, le coût par acquisition augmente). Il est donc crucial de renouveler régulièrement ses contenus. C’est pour cela qu’une ‘machine à créas’ est indispensable. Notre objectif est d’avoir toujours un pipeline de nouvelles publicités prêtes à être lancées, basées sur les apprentissages de nos tests précédents.

Ce processus est itératif. Si nous découvrons qu’un UGC sur un produit spécifique fonctionne bien, nous n’allons pas nous contenter de le laisser tourner jusqu’à épuisement. Nous allons en produire de nouvelles versions : avec un autre client, avec un angle légèrement différent, en testant une autre accroche. Si une nature morte sur notre sérum anti-chute cartonne, nous allons la décliner : sur un autre fond de couleur, avec un angle de prise de vue différent, en la transformant en un court GIF. Ce renouvellement constant n’est pas seulement défensif (éviter la baisse des perfs) ; il est aussi offensif. Chaque nouvelle créa est une opportunité de tester une nouvelle hypothèse et de potentiellement trouver un nouvel angle encore plus performant. C’est cette dynamique qui nous permet de scaler nos investissements tout en maintenant une rentabilité saine, même dans un environnement de plus en plus compétitif où les CPMs ne cessent d’augmenter.

Conclusion : Votre Prochaine Meilleure Créa est un Test à Lancer

Le parcours que nous venons d’explorer au cœur de la stratégie créative d’Horace révèle une vérité fondamentale : en 2024, le succès sur Facebook Ads est moins une question de ‘hacks’ techniques que de psychologie, de storytelling et de méthode. La créa n’est plus la cerise sur le gâteau, elle est le gâteau lui-même. Notre approche repose sur des piliers simples mais puissants : l’authenticité radicale des UGC et de la parole du fondateur, la puissance narrative du storytelling même en format long, et la clarté percutante des visuels statiques. Chacun de ces formats a un rôle à jouer, et leur force est décuplée lorsqu’ils sont utilisés en synergie.

Cependant, la véritable leçon à retenir n’est pas simplement de copier nos formats. C’est d’adopter la méthodologie qui sous-tend leur succès. La mise en place d’une ‘machine à créas’, alimentée par un processus d’A/B testing rigoureux et une culture de l’itération constante, est ce qui sépare les campagnes qui survivent de celles qui prospèrent. L’exemple du packshot ajoutant 57% de clics en plus est la preuve éclatante qu’une petite modification, validée par la donnée, peut avoir un impact colossal sur votre rentabilité. C’est en accumulant ces apprentissages que l’on construit, brique par brique, un avantage concurrentiel durable.

Alors, par où commencer ? Ne vous sentez pas submergé par la nécessité de tout faire en même temps. Choisissez un pilier. Lancez votre premier brief UGC. Tournez une vidéo simple avec votre smartphone où vous parlez de votre ‘pourquoi’. Testez une image produit ultra-simple contre votre créa la plus complexe. L’important est de se lancer, de mesurer, d’apprendre et de recommencer. La créativité en publicité n’est pas un éclair de génie isolé, c’est un muscle qui se développe avec la pratique et la discipline. Votre prochaine meilleure créa ne se trouve pas dans une banque d’images, elle se trouve dans le prochain test que vous allez lancer.

Foire Aux Questions (FAQ) sur la Création de Publicités Facebook

Comment faites-vous pour obtenir des UGC de haute qualité de la part de vos clients ?

La clé pour obtenir des UGC (User-Generated Content) de haute qualité réside dans un processus de briefing à la fois clair et flexible. Il est essentiel de fournir des directives techniques précises pour garantir un rendu exploitable : nous demandons un bon éclairage, un cadrage stable et un son clair. Nous avons même créé des vidéos tutorielles pour montrer visuellement les bonnes pratiques. Cependant, nous insistons pour laisser une totale liberté sur le contenu du message. Forcer un script détruirait l’authenticité, qui est la force principale de ce format. Nous guidons sur la forme, mais le fond doit venir du client pour que le témoignage reste sincère et crédible. Des allers-retours sont souvent nécessaires, mais ce processus garantit un résultat final puissant.

‘Faut avoir un brief qui est clair avec des explications très concrètes. La lumière, le cadrage, la façon de parler et cetera. Quand je dis la façon de parler, ça va être de parler de façon claire d’articuler. Après on leur laisse la liberté sur ce qu’ils disent parce que sinon tu perds tout le côté authentique.’

Une vidéo publicitaire longue peut-elle vraiment fonctionner sur Facebook ?

Absolument. Il existe un mythe tenace selon lequel toutes les publicités sur les réseaux sociaux doivent être extrêmement courtes. Notre expérience prouve le contraire. Nous avons une publicité de plus d’une minute qui raconte la création d’un de nos produits et qui figure constamment dans notre top 3 des publicités les plus performantes. La véritable règle n’est pas la durée, mais la capacité à capter et à maintenir l’attention. Si votre vidéo raconte une histoire intéressante, qu’elle est bien rythmée, qu’elle contient des éléments de surprise ou d’humour, les spectateurs resteront. Pour des contenus purement promotionnels ou de démonstration, le format court reste pertinent. Mais pour le storytelling de marque, oser le format long peut être un pari très gagnant.

‘Si tu as quelque chose à raconter et que ton contenu il est intéressant, il est rythmé et cetera, bah en fait tu peux te permettre de faire un contenu qui dure plus de 15 secondes. C’est exactement. Toi on on se permet moins ça quand on fait un UGC ou on fait juste une démo produit.’

Est-ce que les images statiques simples sont encore efficaces pour la publicité e-commerce ?

Oui, sans le moindre doute. L’image statique, notamment la nature morte produit, est un format d’une efficacité redoutable. Dans notre cas, une simple photo de notre sérum anti-chute a été notre meilleure publicité pendant plusieurs semaines consécutives. Son pouvoir vient de sa clarté et de son immédiateté. Quand un produit répond à un problème client très spécifique et douloureux, une image claire du produit associée à une promesse forte dans le texte est souvent plus percutante qu’une vidéo. Elle va droit au but, sans aucune distraction, et délivre le message en une fraction de seconde. Il ne faut jamais sous-estimer la puissance du minimalisme.

‘Quand la la photo est belle et que le produit répond est un est un produit qui qui qui répond à des problèmes. Par exemple, j’ai une une pub toute simple avec le sérum antichute… celle-ci elle tourne depuis des mois et des mois. Ça doit faire 5 semaines d’affilée que c’est la meilleure Ads.’

Comment structurer un A/B test de créa pour qu’il soit fiable ?

Pour qu’un A/B test soit fiable, il doit respecter une règle d’or : n’isoler et ne tester qu’une seule variable à la fois. Si vous changez en même temps le visuel, le titre et le texte, vous ne saurez jamais quel élément est responsable de la différence de performance. Une bonne pratique consiste à dupliquer une publicité existante et à ne modifier qu’un seul élément : l’accroche des trois premières secondes de la vidéo, l’image principale, l’appel à l’action, etc. De plus, il est préférable de lancer le test au sein d’un Ad Set dédié, avec l’optimisation du budget de la campagne (CBO) désactivée pour cet Ad Set, afin de garantir que chaque variation reçoive un budget similaire et que les résultats ne soient pas biaisés par l’algorithme.

‘Vraiment en AB test clean, tu vois vraiment avec un le CBO désactivé la même pub et OK ouais. Et euh et du coup c’était c’était hallucinant et en fait ça ça nous a aidé aussi à trancher.’

Quel est l’impact réel de montrer le produit dans les premières secondes d’une vidéo ?

L’impact est massif et mesurable. Nous avons mené un A/B test précis sur ce point. Nous avons pris la même vidéo UGC et créé deux versions : l’une où le produit apparaissait rapidement, et l’autre où nous avons ajouté un packshot clair et visible du produit dès le début. La version avec le packshot a généré 57% de clics en plus. Cela confirme l’importance capitale de la clarté dès le départ. Les utilisateurs doivent comprendre immédiatement de quel produit il s’agit. Cet apprentissage a changé notre façon de briefer nos créateurs d’UGC et de monter nos vidéos ; nous nous assurons désormais systématiquement que le produit soit identifiable dans les trois premières secondes.

‘J’ai mis la même vidéo où là j’ai rajouté le packshot dès le début de la vidéo qui vient avec le nom du produit. Intéressant, ouais. Et là avec ça, j’ai obtenu 57 % de clics en plus.’

Comment une marque peut-elle incarner ses valeurs à travers ses publicités ?

Incarner les valeurs d’une marque passe par l’humanisation de sa communication. L’une des méthodes les plus efficaces est de mettre en avant les personnes qui sont derrière la marque, en particulier les fondateurs. Chez Horace, nous réalisons de nombreuses vidéos où notre co-fondateur Marc s’exprime directement, souvent en mode selfie, de manière très spontanée. Il ne récite pas un discours marketing ; il parle avec ses mots, partage la mission de la marque, ses engagements. Cette approche crée un lien de confiance et une connexion émotionnelle forts. Quand l’audience sent la sincérité et la passion du fondateur, elle adhère non seulement au produit, mais aussi à la vision de l’entreprise. C’est bien plus puissant qu’un message corporate lisse et impersonnel.

‘On a la chance Marc il incarne vraiment quoi. Donc quand quand quand il parle bah ça transpire la sincérité, il croit vraiment à ce qu’il dit donc c’est… ça se sent et du coup, c’est aussi pour ça que ça marche quoi.’