Organiser un shooting photo – Episode 62

Votre image de marque le mérite : le guide complet pour organiser votre shooting photo

Si vous avez une activité présente sur le digital, vous vous êtes forcément posé la question. Cette photo de profil sur LinkedIn qui date un peu trop. Ce site internet qui manque cruellement de visages humains, de personnalité. Ces publications sur les réseaux sociaux qui se ressemblent toutes. Le constat est souvent le même : vous avez besoin de photos. Et pas n’importe lesquelles. Vous avez besoin de photos qui vous ressemblent, qui racontent votre histoire et qui donnent envie à vos futurs clients de vous faire confiance. Comme je le dis souvent, ‘si vous êtes sur internet, vous avez besoin de photos. Et vous avez besoin de bonnes photos’.

L’image est un langage universel et immédiat. Bien avant de lire le moindre mot sur votre site, votre visiteur se sera fait une opinion en quelques millisecondes, simplement en regardant vos visuels. Une photo professionnelle, soignée et alignée avec votre message transmet instantanément des valeurs de sérieux, de qualité et de confiance. À l’inverse, une photo amateur, mal éclairée ou datée peut, même inconsciemment, semer le doute dans l’esprit de votre prospect. L’enjeu est donc immense, car comme le dit l’adage, on n’a jamais une deuxième chance de faire une première bonne impression. L’image, c’est ce qui ‘va accrocher l’œil et la mémoire’.

Pourtant, l’idée même d’organiser un ‘shooting photo’ peut paraître intimidante. On imagine des budgets colossaux, une organisation complexe, et puis, il y a cette petite voix qui nous dit qu’on n’est pas photogénique. On repousse, on se contente de ce qu’on a, et on passe à côté d’une formidable opportunité de valoriser son travail. La réalité, c’est qu’un shooting photo réussi n’est pas une montagne insurmontable. C’est un projet qui se réfléchit, se prépare et s’organise, étape par étape. Dans cet article, je vous prends par la main pour démystifier tout le processus. De la naissance de l’idée à la réception de vos clichés, nous allons voir comment organiser un shooting photo qui servira réellement votre activité, où trouver le photographe idéal, comment le briefer et tous les éléments à prévoir pour que tout se passe pour le mieux.

Pourquoi un shooting photo est un investissement stratégique pour votre activité

Avant de plonger dans les détails pratiques, arrêtons-nous un instant sur le ‘pourquoi’. Pourquoi investir du temps, de l’énergie et de l’argent dans des photos professionnelles ? La réponse va bien au-delà de la simple esthétique. Il s’agit d’un véritable levier de croissance pour votre activité. Dans un monde digital saturé d’informations, se différencier est vital. Vos photos sont l’un des moyens les plus puissants pour y parvenir. Elles ne sont pas une simple décoration ; elles sont un pilier central de votre communication, un outil pour construire une marque forte et durable.

Au-delà de l’esthétique : bâtir la confiance et la crédibilité

Imaginez que vous cherchez un consultant. Vous visitez deux sites internet. Le premier est illustré par des photos de banques d’images, impersonnelles et vues partout. Le second présente des portraits professionnels du consultant, le montrant en situation de travail, souriant, accessible. Lequel des deux vous inspirera le plus confiance ? La réponse est évidente. Des photos de qualité professionnelle envoient un message puissant : vous investissez dans votre entreprise, vous êtes attentif aux détails et vous prenez votre activité au sérieux. Comme je l’explique dans le podcast, ‘si vous avez une image qui semble professionnelle, qui est pro, qui est léchée, qui est en accord avec vos valeurs […] et bien ça va apporter de la crédibilité et donc créer de la confiance’. Cette crédibilité est le socle sur lequel se bâtit la relation avec vos futurs clients. Elle les rassure et les encourage à passer à l’action, que ce soit pour prendre contact, acheter un produit ou souscrire à un service.

Créer une connexion humaine et authentique avec votre audience

Au-delà de la crédibilité, la photo est un formidable outil pour créer du lien. Si vous êtes au cœur de votre marque, comme c’est le cas pour de nombreux indépendants, coachs ou consultants, vous montrer est essentiel. Vos clients n’achètent pas seulement une expertise, ils achètent aussi une relation avec une personne. Mettre un visage sur un nom, sur une marque, change tout. Cela crée une familiarité, une proximité qui est extrêmement précieuse. Bien sûr, je sais que ‘ce n’est pas toujours facile que de se montrer en image. On a plus ou moins tous et toutes une certaine pudeur’. On n’est pas des mannequins professionnels, et l’exercice peut sembler intimidant. Mais c’est en dépassant cette appréhension que vous rendrez votre marque plus humaine et accessible. Une photo authentique peut transmettre une émotion, un trait de votre personnalité, et permettre à votre audience de se connecter à vous à un niveau plus profond. C’est cette connexion qui transformera des visiteurs anonymes en une communauté engagée, puis en clients fidèles.

La pierre angulaire d’un shooting réussi : construire un brief en béton

Vous êtes convaincu de l’importance d’un shooting. Parfait. Maintenant, comment s’assurer que le résultat sera à la hauteur de vos attentes ? La réponse tient en un mot : le brief. Le brief est le document qui va servir de feuille de route au photographe. C’est votre outil de communication pour traduire votre vision en instructions claires et concrètes. Un bon brief n’est pas une liste de contraintes rigides, mais un cadre collaboratif qui permet au photographe de comprendre votre univers pour y apporter sa propre créativité. C’est la clé pour éviter les déceptions et les malentendus. Il faut vous retenir ‘de dire ‘Je voudrais ça, je voudrais une photo exactement comme ça’. C’est pas ça qui est intéressant pour vous. Ce que vous voulez, c’est expliquer votre objectif’.

Définir vos objectifs : la question fondamentale du ‘pourquoi ?’

La toute première étape de votre brief est de clarifier l’objectif de ces photos. Pourquoi faites-vous ce shooting ? Les réponses peuvent être multiples : alimenter votre nouveau site internet, créer une banque de contenu pour vos réseaux sociaux pour les six prochains mois, illustrer une nouvelle offre de service, préparer une campagne publicitaire… Soyez le plus précis possible. Demandez-vous également quelle ambiance, quelle émotion vous souhaitez transmettre. Voulez-vous paraître accessible et chaleureux ? Expert et confiant ? Créatif et audacieux ? Formaliser ces objectifs est essentiel, car ‘ce sont des éléments absolument essentiels à connaître pour le photographe’. Un shooting pour un lancement de produit n’aura pas les mêmes contraintes ni la même direction artistique que des photos destinées à durer plusieurs années sur votre page ‘À propos’.

Anticiper tous les usages : du format à l’espace pour le texte

C’est un point technique, mais absolument crucial. Une photo n’est pas un objet unique, elle va vivre sur différents supports. Vous devez donc lister tous les endroits où vous prévoyez d’utiliser ces clichés. Pour chaque utilisation, réfléchissez à deux choses : le format et l’éventuel ajout de texte. Par exemple : une bannière de site web nécessitera un format très panoramique (horizontal), tandis qu’une story Instagram demandera un format vertical. Penser à cela en amont évite de se retrouver avec une superbe photo… inutilisable. ‘Entre un format carré et un format panoramique, croyez-moi, il y a une sacrée différence’. De plus, si vous prévoyez d’ajouter un titre sur votre bannière d’accueil, il faut le prévoir. Le photographe devra alors composer l’image en laissant un espace ‘relativement neutre’ pour que votre texte soit lisible. Cela peut signifier vous placer sur un côté de l’image plutôt qu’au centre. Pensez également à demander au photographe un peu de ‘débord’, c’est-à-dire de prendre la photo avec un cadre un peu plus large. Cela vous donnera une marge de manœuvre pour recadrer l’image parfaitement selon vos besoins, une astuce qui ‘peut vous sauver la mise’.

Le moodboard : votre outil de communication visuelle

Les mots sont parfois insuffisants pour décrire une ambiance ou un style. C’est là que le moodboard (ou planche d’inspiration) entre en jeu. C’est une collection d’images qui vont illustrer visuellement ce que vous recherchez. Utilisez des outils comme Pinterest ou créez simplement un dossier sur votre ordinateur. ‘À chaque fois que vous allez voir une photo qui vous plaît, faites-vous un dossier […] et dès que vous voyez une photo qui vous convient, faites une copie d’écran’. Collectez des exemples de poses, de types de lumière, de palettes de couleurs, d’ambiances qui vous parlent. Ne cherchez pas à copier exactement ces photos, mais à donner une direction artistique. Ce moodboard sera une base de discussion extrêmement riche avec votre photographe. Il lui permettra de s’imprégner de votre univers et de vous faire des propositions créatives alignées avec vos aspirations.

Les aspects techniques et juridiques à ne jamais négliger

Un brief créatif solide est une excellente base, mais il doit être complété par des considérations plus pragmatiques. La technique et le juridique sont deux aspects souvent négligés par les non-initiés, et pourtant, ils sont fondamentaux pour une collaboration saine et pour que vous puissiez utiliser vos photos en toute sérénité. Aborder ces points en amont vous évitera bien des maux de tête par la suite. C’est la garantie que vous et le photographe êtes parfaitement sur la même longueur d’onde, non seulement sur le plan artistique, mais aussi sur les livrables et les conditions d’utilisation.

Le rendu des fichiers : parler le même langage que votre photographe

Une fois le shooting terminé, le photographe va vous livrer des fichiers numériques. Mais lesquels ? Il est crucial de le définir dans le brief. Aurez-vous besoin de fichiers en ‘haute définition’ (HD) pour de l’impression (flyers, affiches) ou des écrans très larges ? Ou des fichiers en ‘basse définition’, optimisés pour le web afin que votre site se charge rapidement ? Idéalement, demandez les deux. ‘Moi, je vous invite quand même à toujours demander vos photos en haute définition, quitte à avoir une deuxième version adaptée pour le web’. Discutez également du niveau de retouche inclus dans la prestation. S’agit-il de corrections de base (luminosité, contraste) ou de retouches plus poussées ? Le photographe prévoit-il de ‘détourer’ certaines images (enlever le fond) ? Tous ces éléments influencent le temps de travail post-production et donc, potentiellement, le prix.

Démystifier les droits d’auteur : ce que vous devez savoir pour utiliser vos photos légalement

C’est sans doute le point le plus complexe mais aussi le plus important. En France, un photographe reste propriétaire de ses œuvres. Pour que vous puissiez les utiliser, il doit vous céder des droits d’utilisation. Cette cession, qui doit être écrite, se base sur trois critères : la géographie (où les photos seront-elles visibles ? France, Europe, Monde ?), la durée (pour combien de temps ? 1 an, 5 ans, 99 ans ?) et les supports (sur quels médias ? Uniquement le web, web + print, tous supports ?). ‘Tous ces éléments-là sont extrêmement importants parce que sinon, vous n’avez tout simplement pas le droit d’utiliser cette photo’. Le coût de la cession dépendra de l’étendue de ces droits. Une cession mondiale pour tous supports sur 10 ans coûtera logiquement plus cher qu’une cession pour la France sur le web pendant 2 ans. Soyez précis sur vos besoins pour obtenir un tarif juste. Notez également deux points légaux importants : le crédit photo (mentionner le nom du photographe) est une obligation légale et non une faveur négociable. De même, tout recadrage ou modification importante de l’œuvre doit se faire avec l’accord du photographe pour ne pas dénaturer son travail.

Trouver et choisir le photographe idéal pour votre projet

Votre brief est prêt. Il est temps de passer à l’étape suivante : trouver la personne qui saura transformer votre vision en images. Le choix du photographe est déterminant. Il ne s’agit pas seulement de trouver quelqu’un avec un bon appareil, mais de trouver un partenaire créatif qui comprendra votre marque et avec qui vous vous sentirez à l’aise. La relation que vous allez construire, même pour une seule journée, aura un impact direct sur la qualité et l’authenticité des photos, surtout si vous êtes le sujet principal.

Où chercher la perle rare ? Vos options, du réseau aux plateformes

Heureusement, les options pour trouver un photographe sont nombreuses. La première, et souvent la meilleure, est la recommandation. ‘Si vous avez autour de vous des gens qui ont déjà fait appel à un ou une photographe, bien évidemment, renseignez-vous’. Le bouche-à-oreille est un gage de confiance. Si votre réseau ne donne rien, explorez les plateformes de freelances comme Malt, Upwork ou Fiver. Elles vous permettent de consulter des portfolios et des avis clients. Instagram est aussi une mine d’or visuelle : en cherchant avec des hashtags comme #photographecorporate[votreville], vous découvrirez de nombreux talents. N’hésitez pas à faire une simple recherche Google. Enfin, si votre budget est serré, ‘vous pouvez tout à fait faire appel à des étudiants en photographie’. Ils cherchent à construire leur portfolio et proposent souvent des tarifs très attractifs pour une qualité qui peut être surprenante. Ils sont souvent ‘très contents d’une part de pouvoir travailler et d’autre part de construire leur book’.

Les critères de sélection au-delà du devis

Le prix est un critère, mais il ne doit pas être le seul. Le plus important est le style du photographe. Chaque artiste a sa ‘patte’ : certains ont un style très lumineux et doux, d’autres plus contrasté et brut. Plongez-vous dans leur portfolio. Est-ce que leur univers visuel correspond à l’ambiance que vous avez définie dans votre moodboard ? Vérifiez également leur spécialité. Un photographe de mariage n’a pas forcément les mêmes compétences qu’un photographe spécialisé en portrait corporate ou en photo de produits. Enfin, et c’est un point crucial, évaluez le ‘fit’ humain. ‘Il faut savoir que prendre des photos, faire un shooting photo, c’est quand même quelque chose de relativement intime’. Prenez le temps d’échanger par téléphone ou en visio avant de vous décider. Le courant passe-t-il bien ? Vous sentez-vous en confiance ? Être à l’aise avec la personne derrière l’objectif est indispensable pour obtenir des photos naturelles et authentiques.

Le jour J : comment bien vous préparer pour une séance sereine et productive

Le photographe est choisi, le brief est validé, la date est fixée. L’excitation monte ! Pour que le jour J se déroule sans accroc, une bonne préparation logistique est essentielle. Penser à tous les détails en amont vous permettra d’être plus détendu et concentré le moment venu, et de laisser le photographe se focaliser sur son art. Moins il y a d’imprévus à gérer, plus la séance sera fluide et créative. C’est le moment de transformer toute votre réflexion en actions concrètes.

La logistique : tenues, maquillage et accessoires

Si vous êtes le sujet des photos, votre apparence est évidemment un élément central. Préparez plusieurs tenues, même si vous n’en utilisez que deux ou trois. Cela vous donnera le choix et permettra de varier les ambiances. Privilégiez des vêtements dans lesquels vous vous sentez bien et qui correspondent à votre image de marque. Pensez également à la coiffure et au maquillage. Faire appel à un professionnel peut être un excellent investissement pour un résultat impeccable à l’image. Si vous le faites vous-même, ‘prévoyez la trousse à maquillage et le fer à lisser […] pour pouvoir faire des petites retouches’. N’oubliez pas les accessoires qui peuvent raconter votre métier : un ordinateur portable, un carnet, une tasse de café, vos produits… Ces petits détails ajoutent de la vie et du contexte à vos photos.

Le lieu du shooting : choisir un décor qui raconte votre histoire

Le lieu est un personnage à part entière de vos photos. Il doit être en cohérence avec votre message. Cela peut très bien être ‘chez vous, surtout si vous avez un minimum de recul, un minimum d’espace’. Un environnement familier peut vous aider à être plus à l’aise. Pour un rendu plus professionnel, vous pouvez envisager un ‘espace de co-working’, qui offre souvent des décors modernes et lumineux. Une autre excellente option est de ‘louer un appartement sur Airbnb’ pour la journée. Cela vous donne accès à des lieux uniques avec une décoration soignée pour un budget maîtrisé. Si vous optez pour un shooting en extérieur, pensez à un plan B en cas de météo capricieuse. Dans tous les cas, discutez-en avec votre photographe : il ou elle aura certainement de bonnes idées et saura vous conseiller sur la faisabilité technique en fonction de la lumière disponible.

L’option DIY : est-il possible de réussir son shooting photo soi-même ?

Parfois, faire appel à un professionnel n’est pas une option, que ce soit pour des raisons de budget, d’intimité ou de calendrier. ‘Peut-être que vous vous sentez pas tout à fait à l’aise de faire ce shooting face à quelqu’un’. Dans ce cas, ne baissez pas les bras ! Il est tout à fait possible de réaliser un shooting photo de qualité par vous-même. Bien sûr, il ne faut pas s’attendre ‘au même résultat que si vous travaillez avec un professionnel’, mais avec un peu de méthode et le bon matériel, vous pouvez obtenir des clichés tout à fait exploitables pour votre communication digitale.

Le matériel essentiel pour un rendu professionnel

La bonne nouvelle, c’est que vous possédez probablement déjà l’outil principal : votre smartphone. ‘Nos smartphones, nos téléphones en général ont de très bonnes définitions ou en tout cas largement suffisante pour travailler sur le web’. L’élément qui fera toute la différence, c’est la lumière. Privilégiez toujours la lumière naturelle : placez-vous près d’une grande fenêtre, mais évitez le soleil direct qui crée des ombres très dures. Si la lumière naturelle est insuffisante, investissez dans un ‘ring de lumière’ ou, encore mieux, dans un kit de ‘spots parapluie’ (softbox) que l’on trouve à des prix très abordables sur des sites comme Amazon. Pour être autonome, deux accessoires sont indispensables : un trépied pour garantir la stabilité et la netteté de l’image, et une ‘petite télécommande’ Bluetooth. Elle vous permettra de déclencher les photos à distance discrètement, sans avoir à courir après avoir lancé le retardateur.

Quelques astuces pour des photos réussies en solo

Une fois votre installation prête, la clé est de multiplier les essais. Grâce à la télécommande, prenez des séries de photos en variant légèrement les poses, les expressions, les angles. Ne cherchez pas la photo parfaite du premier coup, mais visez la quantité pour pouvoir trier ensuite. N’hésitez pas à vous inspirer des poses vues sur votre moodboard. Interagissez avec des objets, bougez, souriez, soyez sérieux… L’idée est de capturer des moments qui semblent naturels. Une fois votre séance terminée, prenez le temps de sélectionner vos meilleures photos et utilisez une application de retouche simple (comme Lightroom Mobile ou Snapseed) pour ajuster la luminosité, le contraste et les couleurs. Ces petites améliorations peuvent transformer une bonne photo en une excellente photo.

Conclusion : Passez à l’action et donnez une image à votre talent

Nous avons parcouru ensemble toutes les étapes pour organiser un shooting photo qui soit un véritable atout pour votre activité. Vous l’aurez compris, la clé du succès réside dans la préparation. En définissant clairement vos objectifs, en construisant un brief solide et en choisissant le bon partenaire créatif, vous mettez toutes les chances de votre côté pour obtenir des visuels qui non seulement vous plaisent, mais qui servent aussi votre stratégie. Qu’il soit réalisé avec un professionnel aguerri ou en toute autonomie dans votre salon, ce shooting est bien plus qu’une simple séance photo. C’est une démarche d’affirmation de votre marque, un investissement dans la perception que vos clients auront de vous et de votre travail.

N’oubliez jamais que derrière chaque produit, chaque service, chaque marque, il y a une histoire humaine. Vos photos sont le moyen le plus direct et le plus impactant de la raconter. Alors, ne laissez plus cette vieille photo de profil ou ce site web impersonnel freiner votre développement. Prenez le temps de la réflexion, suivez les étapes de ce guide, et lancez-vous. Il est temps de donner à votre talent et à votre expertise l’image professionnelle et authentique qu’ils méritent. Le jeu en vaut largement la chandelle.

Questions fréquentes sur l’organisation d’un shooting photo

Quel est le budget à prévoir pour un shooting photo professionnel ?

Le budget pour un shooting photo peut varier considérablement en fonction de plusieurs facteurs : la renommée du photographe, la durée de la séance (demi-journée ou journée complète), le lieu (studio ou extérieur), le nombre de photos livrées et retouchées, et surtout l’étendue de la cession des droits. Pour un indépendant, une prestation de base avec un photographe freelance peut commencer à quelques centaines d’euros, tandis qu’une production plus complexe pour une entreprise avec une équipe complète (maquilleur, styliste) peut s’élever à plusieurs milliers d’euros. Le plus important est de définir vos besoins en amont pour demander des devis précis et comparables.

‘Quel est votre budget ? Réfléchissez-y aussi en amont. Quelle va être également sa formule de facturation ? Est-ce qu’il va vous facturer à l’heure, est-ce qu’il va vous facturer à la journée ou à la demi-journée ?’

Comment définir le style de photos qui correspond à ma marque ?

Pour définir votre style, commencez par analyser l’identité de votre marque : quelles sont vos valeurs ? Quel ton utilisez-vous (sérieux, ludique, chaleureux) ? Qui sont vos clients ? Ensuite, créez un moodboard en collectant des images qui vous inspirent sur des plateformes comme Pinterest. Ne vous limitez pas à des photos de votre secteur ; regardez les ambiances, les couleurs, les lumières, les compositions qui vous parlent. Cet exercice visuel est le meilleur moyen de clarifier vos envies et de les communiquer efficacement au photographe que vous choisirez.

‘Ce que je vous recommande en fait, c’est qu’à chaque fois que vous allez voir une photo qui vous plaît, faites-vous un dossier […] Ça va vous permettre de vous donner des idées, des idées de posture, des idées d’ambiance, des idées d’atmosphère.’

Dois-je obligatoirement me montrer en photo si je suis indépendant ?

Ce n’est pas une obligation absolue, mais c’est très fortement recommandé, surtout si vous êtes au cœur de votre service (consultant, coach, thérapeute, etc.). Se montrer permet de créer un lien de confiance et de proximité avec votre audience. Les gens achètent à des gens. Mettre un visage sur votre marque la rend plus humaine et mémorable. Si l’idée vous intimide, commencez progressivement. Un bon photographe saura vous mettre à l’aise et vous guider pour obtenir des portraits où vous vous sentirez bien et qui vous représenteront authentiquement.

‘Moi je vous invite vraiment à vous montrer parce que ça va créer de la proximité avec votre audience et ça c’est extrêmement précieux pour engager votre audience et potentiellement les convertir en futurs clients.’

Quels sont les éléments indispensables à inclure dans un brief pour un photographe ?

Un brief photographe efficace doit contenir plusieurs éléments clés. Premièrement, les objectifs du shooting (pourquoi ces photos ?). Deuxièmement, la liste détaillée des supports d’utilisation avec les formats attendus (bannière web, post Instagram, etc.) et la mention des zones où du texte pourrait être ajouté. Troisièmement, un moodboard pour l’inspiration visuelle. Quatrièmement, les contraintes techniques (type de fichiers attendus, niveau de retouche). Cinquièmement, les besoins en matière de droits d’utilisation. Enfin, n’oubliez pas les aspects logistiques comme le timing (date du shooting et de la livraison) et le budget alloué.

‘Tout premier élément de votre brief, et bien c’est de formaliser l’objectif du shooting ou l’objectif de ces photos. […] il va falloir réfléchir à l’ensemble des endroits sur lesquels vous allez positionner ces photos pour pouvoir savoir, et bien quel sera le format nécessaire.’

Comment négocier les droits d’utilisation des photos avec un photographe ?

La négociation des droits repose sur une discussion transparente de vos besoins réels. Soyez honnête sur l’utilisation que vous prévoyez. N’essayez pas d’obtenir une cession mondiale et illimitée si vous n’en avez besoin que pour votre site web en France pour les 3 prochaines années. Plus la cession est restreinte (en termes de géographie, de durée et de supports), plus son coût sera faible. Il est crucial de formaliser cet accord par écrit dans le contrat pour protéger les deux parties. Rappelez-vous que certains aspects, comme le crédit photo, sont des obligations légales et non négociables.

‘Les droits sont basés sur trois éléments. Premier élément, c’est la géographie. Deuxième élément, le temps. Troisième élément, le support. […] réfléchissez à l’utilisation que vous souhaitez faire de ces photos et discutez-en en amont.’

Puis-je vraiment obtenir un résultat de qualité en faisant mon shooting photo moi-même ?

Oui, il est tout à fait possible d’obtenir un résultat de très bonne qualité pour le web en réalisant un shooting soi-même. Le secret ne réside pas dans l’appareil photo, un smartphone récent suffit, mais dans la maîtrise de la lumière. Privilégiez une lumière naturelle douce, près d’une fenêtre. Investissez dans un trépied pour la stabilité et une petite télécommande Bluetooth pour être autonome. Le résultat ne rivalisera peut-être pas avec le travail d’un professionnel expérimenté, mais il sera largement suffisant pour professionnaliser votre présence en ligne et créer du contenu authentique.

‘Clairement, ne vous attendez pas, bien sûr au même résultat que si vous travaillez avec un professionnel. Ça paraît absolument évident mais c’est tout à fait possible. […] un élément extrêmement important pour faire une belle photo même avec un smartphone, ça va être la lumière.’