L’influence réinventée : au cœur de la stratégie de Shopify avec les créateurs de contenu
Le marketing d’influence a changé. Il ne s’agit plus seulement de placements de produits et de codes promotionnels. Nous assistons à une véritable révolution, celle de la ‘Creator Economy’, un écosystème bouillonnant estimé à plus de 100 milliards de dollars. Dans cette nouvelle ère, les créateurs de contenu ne sont plus de simples relais d’opinion ; ils sont devenus des entrepreneurs, des bâtisseurs de marques, des concurrents directs pour les géants établis. Des noms comme Squeezie en France ou MrBeast aux États-Unis ne se contentent plus de captiver des millions de personnes sur YouTube. Ils lancent des lignes de vêtements, des marques de chocolat, des boissons énergisantes, et bâtissent des empires commerciaux qui redéfinissent les règles du jeu. Cette transformation soulève une question fondamentale pour les acteurs du e-commerce : comment accompagner ce mouvement ? Comment passer d’un simple fournisseur de technologie à un véritable partenaire stratégique ?
C’est précisément le défi que nous relevons chaque jour chez Shopify. Mon rôle, en tant qu’Influencer Partnerships Lead, n’est pas de ‘gérer des influenceurs’, mais de construire des ponts entre leur vision créative et la réalité du commerce. Notre approche est radicalement différente car notre perspective l’est aussi : nos plus grands ambassadeurs sont également nos clients. Leur succès est littéralement notre succès. Nous ne nous contentons pas de leur fournir une plateforme ; nous nous investissons dans leur croissance, en leur offrant un soutien qui va bien au-delà de la technique. Comme je l’expliquais dans le podcast Bannouze, ‘si leur entreprise réussit sur Shopify, bah nous on réussit’. Cet article vous ouvre les portes de notre stratégie. Vous découvrirez pourquoi nous croyons si fort en la Creator Economy, comment nous collaborons concrètement avec des personnalités comme Squeezie ou des artistes internationaux comme Drake, et surtout, quels sont les chemins que tout créateur peut emprunter pour transformer son audience en une communauté de clients fidèles. Préparez-vous à plonger dans les coulisses d’une collaboration où influence, entrepreneuriat et technologie ne font plus qu’un.
Pourquoi Shopify mise tout sur la Creator Economy
Pour comprendre notre stratégie d’influence, il faut d’abord saisir l’ampleur du phénomène que nous appelons la ‘Creator Economy’. Il ne s’agit pas d’une tendance passagère, mais d’un changement structurel dans la manière dont le commerce est perçu, créé et consommé. C’est une économie de la passion, de l’authenticité et de la communauté, et elle représente une opportunité colossale, non seulement pour les créateurs eux-mêmes, mais pour tout l’écosystème qui les entoure.
Une révolution économique de plus de 100 milliards de dollars
Le chiffre peut paraître abstrait, mais il traduit une réalité tangible : les créateurs sont devenus des acteurs économiques de premier plan. Comme je le mentionnais, ‘c’est un domaine qui est conséquent et qui grandit hyper vite chaque année’. L’époque où un youtubeur se contentait de vendre quelques t-shirts à son effigie est révolue. Aujourd’hui, nous voyons des marques sophistiquées émerger dans toutes les catégories possibles : cosmétiques, alimentation, high-tech, mode… Une étude récente a même montré que plus de deux consommateurs américains sur trois ont déjà acheté un produit provenant d’une marque de créateur. C’est la preuve que la confiance et le lien parasocial qu’un créateur établit avec sa communauté sont des leviers commerciaux d’une puissance inouïe. L’exemple de MrBeast est frappant. Il ne lance pas une barre chocolatée pour le plaisir, il annonce vouloir ‘concurrencer les plus grosses marques de chocolat américaines’. Son ambition n’est pas de rester dans sa niche, mais de s’imposer sur le marché de masse. C’est cette ambition que nous cherchons à nourrir et à accompagner chez Shopify.
Le créateur, un modèle pour la nouvelle génération d’entrepreneurs
L’autre dimension fondamentale de notre stratégie est de parler à la future génération d’entrepreneurs. Les créateurs de contenu sont les icônes de cette génération. Une étude que nous avons menée a révélé un chiffre édifiant : si 60% des Français aimeraient devenir leur propre patron, ce chiffre grimpe à 75% chez les 16-24 ans. Pour ces jeunes, l’entrepreneuriat n’est plus incarné par le PDG du CAC 40, mais par le youtubeur ou l’instagrameuse qu’ils suivent au quotidien. En travaillant avec ces figures, nous ne faisons pas seulement la promotion de notre plateforme, nous semons des graines pour l’avenir. Notre objectif est simple et s’inscrit sur le long terme. Comme je l’expliquais, ‘Dans la tête de son audience, si le jour où les personnes seront prêtes à lancer une boutique, [elles se diront] ‘Ah oui en fait Squeezie utilisait Shopify donc j’y penserai’.’ C’est un travail de notoriété et de légitimité. En associant notre marque au succès de leurs idoles, nous devenons le choix évident, la plateforme de référence pour quiconque aspire à transformer sa passion en entreprise.
Cette compréhension profonde du marché et de ses aspirations futures est le socle de notre approche. Maintenant que le ‘pourquoi’ est clair, explorons le ‘comment’. Comment transformons-nous cette vision en actions concrètes et en partenariats mutuellement bénéfiques ? C’est là que notre modèle se distingue véritablement de tout ce qui se fait dans le marketing d’influence traditionnel.
Notre approche unique : les influenceurs sont avant tout nos clients
La spécificité de notre stratégie d’influence chez Shopify repose sur une idée simple mais puissante : nous travaillons avec nos propres clients. Cela change absolument tout. Nous ne sommes pas dans une relation transactionnelle où nous payons pour une visibilité éphémère. Nous sommes dans une logique de partenariat à long terme, où la croissance du créateur est directement alignée sur la nôtre. C’est un modèle symbiotique qui favorise l’authenticité et la pertinence, car le créateur ne fait pas la promotion d’un outil qu’on lui demande de vanter ; il parle de la technologie qui fait tourner son propre business au quotidien.
Un partenariat gagnant-gagnant, bien au-delà du simple placement de produit
Notre philosophie est claire : ‘si leur entreprise réussit sur Shopify bah nous on réussit’. Chaque créateur qui utilise notre plateforme est un entrepreneur. Notre premier rôle est donc de lui fournir les meilleurs outils pour qu’il puisse se développer. Le volet marketing vient ensuite, comme une conséquence logique de ce succès partagé. Je fais partie de l’équipe ‘marque’, pas de l’équipe ‘performance’. Mon objectif n’est pas de générer des clics immédiats, mais de construire l’image de Shopify comme le partenaire indispensable des entrepreneurs de la Creator Economy. Quand un créateur à succès mentionne qu’il utilise Shopify, le message est infiniment plus puissant qu’une publicité classique. Il ne dit pas ‘utilisez cet outil’, il dit ‘voici l’outil qui me permet de réussir’. Cette nuance est capitale, car elle repose sur la preuve sociale et l’authenticité.
De l’intégration YouTube au panneau d’affichage géant : un soutien sur-mesure
Notre accompagnement n’est pas un package standardisé. Il s’adapte à la maturité, aux ambitions et aux besoins spécifiques de chaque créateur. Pour certains, cela prendra la forme d’une intégration sponsorisée dans une vidéo YouTube, où ils racontent l’histoire de leur marque. Mais pour d’autres, nous allons beaucoup plus loin. Avec l’équipe d’esport de Squeezie, Gentle Mates, nous avons déployé ‘un énorme panneau d’affichage à côté de l’église de la Trinité pour montrer un peu ‘OK, l’esport devient mainstream ». C’est une opération qui leur offre une visibilité et une légitimité qu’ils n’auraient pas pu obtenir seuls. Pour le rappeur Drake, le projet était tout autre : il voulait que sa boutique en ligne soit le reflet de sa villa. Nos équipes et nos agences partenaires ont donc travaillé à recréer numériquement son univers. L’exemple du rappeur A$AP Rocky à la Fashion Week de Paris est aussi parlant : il voulait un livestream de son défilé avec une fonctionnalité de live shopping. Nous avons apporté l’expertise technique pour rendre cela possible. Ces projets montrent que notre soutien est protéiforme : il peut être marketing, technique, créatif ou même logistique, comme lorsque nous aidons des créateurs à organiser leur premier pop-up store.
L’expertise du commerce au service de la créativité
Il est crucial de noter que notre intervention a des limites claires. Nous n’intervenons jamais dans la création de contenu ou la production des produits. Notre expertise, c’est le commerce, sous toutes ses formes. ‘On va vraiment essayer d’apporter notre expertise qui est sur tous les aspects du commerce’. Qu’il s’agisse d’optimiser un site, de mettre en place la vente en physique avec notre matériel hardware, de gérer les paiements ou d’intégrer des canaux de vente sur les réseaux sociaux, c’est là que nous apportons notre valeur ajoutée. Nous laissons les créateurs se concentrer sur ce qu’ils font de mieux : créer et animer leur communauté. Nous nous occupons de la complexité technique en coulisses pour que l’expérience d’achat soit la plus fluide possible, pour eux comme pour leurs clients. Cette répartition claire des rôles est la clé d’un partenariat sain et efficace.
Ce modèle d’accompagnement flexible et profond nous permet de répondre aux besoins d’une grande diversité de créateurs. Mais pour celui qui souhaite se lancer, la question demeure : par où commencer ? Quelles sont les options concrètes pour passer de l’idée à la première vente ? C’est ce que nous allons voir maintenant, en détaillant les trois grands chemins que nous observons chez les créateurs-entrepreneurs.
Les trois chemins pour lancer sa marque quand on est créateur
L’idée de lancer sa propre marque est séduisante pour un créateur, car elle représente l’aboutissement de la relation avec sa communauté. Cependant, la peur de l’échec, le manque de fonds ou de compétences techniques peuvent être des freins importants. Au fil de mes discussions avec des centaines de créateurs, j’ai identifié trois grands modèles qui se dégagent, chacun avec ses avantages, ses risques et son niveau d’investissement. Comprendre ces trois voies est essentiel pour quiconque souhaite se lancer dans l’aventure entrepreneuriale.
Option 1 : Le ‘Side Project’, ou l’art de tester le marché sans se ruiner
C’est l’approche la plus courante et souvent la plus sage pour débuter. Il s’agit de commencer petit, avec un investissement minimal, pour tester l’appétit de son audience. Pensez à l’idée de produire ‘une cinquantaine de casquettes et on les vend comme ça’. L’objectif n’est pas de faire fortune immédiatement, mais d’apprendre. Cette méthode permet de se familiariser avec les bases du e-commerce, de la gestion des stocks à la relation client, sans prendre de risques financiers démesurés. C’est une excellente façon de répondre à une problématique majeure, car une de nos études a montré que ’20 % des personnes qui aimeraient se lancer dans l’entrepreneuriat qui se lancent pas pour des problèmes de fonds’. Cependant, ce modèle a ses exigences. Il demande un investissement en temps considérable, car le créateur doit souvent tout gérer lui-même, notamment la partie la plus complexe pour eux : la production et la logistique (la supply chain). Mais le jeu en vaut la chandelle. J’ai vu des créateurs allemands commencer ainsi et, sans s’en rendre compte, leur boutique est devenue ’25 % de leur revenus de la chaîne’. C’est une preuve que la persévérance paie.
Option 2 : La ‘Marque Structurée’, ou la vision d’un empire
À l’opposé du side project, on trouve les créateurs qui abordent leur lancement comme la création d’une entreprise à part entière. Cette approche implique des années de recherche et développement, le recrutement d’une équipe dédiée (experts en e-commerce, logistique, marketing), et des investissements financiers très conséquents. C’est le chemin emprunté par ceux qui, comme MrBeast, ont l’ambition de concurrencer les leaders de leur secteur. Le potentiel de réussite est immense, mais le risque l’est tout autant. Un échec n’a pas du tout les mêmes conséquences financières et personnelles. Cette voie nécessite une vision claire, une stratégie solide et la capacité de s’entourer des bonnes compétences. Ce n’est plus un projet annexe à la création de contenu, c’est une véritable double casquette d’artiste et de chef d’entreprise.
Option 3 : Le ‘Drop’, ou la maîtrise de la rareté et de l’urgence
Un troisième modèle, de plus en plus populaire, est celui des lancements de produits éphémères, ou ‘drops’. C’est une solution extrêmement intelligente pour les créateurs. Le principe repose souvent sur la précommande : ‘on ouvre le produit, on fait de la précommande 2 semaines et puis on envoie le mois prochain’. Ce système élimine presque totalement le risque financier lié aux stocks invendus. On ne produit que ce qui a déjà été vendu. De plus, ce modèle concentre l’effort sur des périodes courtes et définies. Le créateur n’a pas besoin de gérer une boutique et une communication en continu tout au long de l’année. Il peut organiser trois ou quatre drops par an, créant à chaque fois un événement et un sentiment d’urgence auprès de sa communauté. C’est une méthode qui respecte le rythme de la création de contenu tout en générant des revenus significatifs et en minimisant les contraintes opérationnelles.
Ces trois chemins montrent qu’il n’y a pas une seule bonne façon de se lancer. Le choix dépend de l’ambition, des ressources et de l’appétence au risque de chaque créateur. Quel que soit le chemin choisi, quelques conseils pratiques et une bonne compréhension du marché sont indispensables pour mettre toutes les chances de son côté.
Conseils pratiques et vision du marché pour se lancer
Se lancer dans le e-commerce peut sembler intimidant. Au-delà du choix du modèle économique, il y a des questions très concrètes qui se posent : suis-je assez ‘gros’ pour intéresser une plateforme comme Shopify ? Comment me positionner face à une concurrence qui semble de plus en plus féroce, notamment avec l’arrivée de nouveaux acteurs ? Et comment se situe le marché français dans cette effervescence mondiale ? Voici quelques éclaircissements basés sur notre expérience sur le terrain.
Comment collaborer avec Shopify ? Les prérequis
Beaucoup de créateurs pensent qu’il faut avoir des millions d’abonnés pour pouvoir collaborer avec nous. C’est une idée reçue. En réalité, pour des collaborations comme des intégrations vidéo, ‘je peux commencer à travailler avec quelqu’un à partir de 50 000 vues environ’. Pourquoi travaillons-nous avec des créateurs de taille plus modeste ? Parce que notre devise est de ‘rendre le commerce accessible pour tous’. Pour toucher tout le monde, nous devons être présents partout, dans toutes les niches. Cela implique de travailler avec une grande diversité de profils : des créateurs masculins très visibles sur YouTube, mais aussi des créatrices sur Instagram qui ont des communautés peut-être plus petites mais extrêmement engagées. Avoir ce mix est essentiel pour que notre message résonne auprès de l’ensemble des aspirants entrepreneurs. Nous ne contactons pas les créateurs pour leur suggérer de lancer une marque, nous préférons travailler avec ceux qui ont déjà un projet existant ou sur le point de se lancer, afin de les aider au meilleur moment.
TikTok Shop, une menace réelle ? La force de l’écosystème
L’arrivée de TikTok Shop est un sujet qui suscite beaucoup de questions. Est-ce un concurrent sérieux ? Ma perspective est que notre force réside dans notre maturité et notre approche omnicanale. Shopify, ce n’est pas seulement une boutique en ligne. C’est un écosystème complet qui intègre tous les canaux de vente. Nous avons des intégrations natives avec YouTube, Instagram, et d’autres plateformes. Si un créateur veut vendre en physique lors d’un pop-up, nous avons le matériel et le logiciel pour le faire. ‘On a vraiment une suite d’outils et puis une expertise depuis 20 ans sur le commerce et qui permettent de suivre tout type d’entreprise’. La question à se poser est : que se passe-t-il après le lancement sur une plateforme sociale unique ? Comment fait-on pour grandir, pour vendre en boutique, pour unifier son expérience client ? C’est sur cette vision à long terme et cette capacité à accompagner la croissance que nous nous différencions. L’expertise accumulée en deux décennies ne s’improvise pas.
La France, un marché mature dans l’écosystème des créateurs
Enfin, il est intéressant de situer le marché français. Globalement, les créateurs américains sont souvent précurseurs, en partie grâce à la taille gigantesque de leur audience anglophone. Cependant, je trouve que ‘les Français s’en sortent vraiment pas mal en Europe’. Le marché français est dynamique et innovant, notamment avec des événements d’envergure organisés sur des plateformes comme Twitch, qui montrent une grande maturité dans l’engagement communautaire. Comparé à d’autres marchés européens comme l’Allemagne, où je vois moins de marques de créateurs atteindre une échelle significative, la France fait figure de bon élève. C’est un terrain fertile pour l’innovation dans la Creator Economy, et nous sommes très attentifs à ce qui s’y passe.
Conclusion : Bâtir plus qu’une boutique, une nouvelle ère pour l’entrepreneuriat
Au terme de cette immersion dans la stratégie d’influence de Shopify, un constat s’impose : nous vivons un moment charnière où les frontières entre création, communauté et commerce s’estompent. La Creator Economy n’est pas un simple buzzword, c’est le nouveau visage de l’entrepreneuriat, un visage plus authentique, plus agile et plus proche des gens. Notre rôle, chez Shopify, est d’être le catalyseur de cette transformation. Notre conviction profonde est que l’avenir du commerce appartient à ces millions d’indépendants, d’artistes et de passionnés qui bâtissent des entreprises à leur image.
Nous avons vu que notre approche se distingue par un alignement total avec le succès de nos clients. Nous ne cherchons pas des porte-paroles, mais des partenaires. Nous avons exploré les trois voies principales pour se lancer – le side project prudent, la marque structurée ambitieuse et le drop intelligent – démontrant qu’il existe un chemin pour chaque ambition et chaque niveau de ressource. Enfin, nous avons souligné que cette aventure est accessible, que la France est un marché dynamique et que la force d’un écosystème intégré reste le meilleur atout pour grandir sur le long terme.
Si vous êtes un créateur de contenu, l’opportunité n’a jamais été aussi grande de transformer votre influence en une entreprise pérenne et de renforcer le lien avec votre communauté. Lancer votre boutique n’est pas seulement une nouvelle source de revenus ; c’est l’expression ultime de votre marque, un moyen de donner vie à vos idées et de les partager matériellement avec ceux qui vous soutiennent. L’aventure peut sembler complexe, mais les outils et l’accompagnement existent. Le plus important est de commencer, de tester, d’apprendre et de construire, pas à pas, votre propre histoire entrepreneuriale.
Questions fréquentes sur la stratégie d’influence de Shopify
Pourquoi les créateurs de contenu sont-ils si importants pour Shopify ?
Les créateurs de contenu sont cruciaux pour Shopify car ils incarnent la nouvelle vague d’entrepreneurs et touchent directement une audience massive d’aspirants entrepreneurs, notamment les 16-24 ans. En collaborant avec eux, Shopify ne fait pas seulement du marketing de marque, mais s’associe au succès de ses propres clients. Leur réussite devient une preuve sociale puissante. La ‘Creator Economy’, pesant plus de 100 milliards de dollars, représente un axe de croissance stratégique majeur où la confiance et la communauté sont les principaux leviers de conversion, des valeurs au cœur de la mission de Shopify.
‘En bossant avec les créateurs, c’est cette audience qu’on arrive à à toucher directement.’
Quel type de soutien concret Shopify apporte-t-il aux influenceurs ?
Shopify offre un soutien varié et sur-mesure qui va bien au-delà de la simple fourniture d’une plateforme e-commerce. Cela peut inclure des intégrations sponsorisées sur YouTube, mais aussi des projets d’envergure comme l’organisation de pop-up stores (en fournissant le matériel et parfois même le lieu), la refonte de sites pour correspondre à la vision artistique du créateur (comme pour Drake), ou encore la mise en place de campagnes publicitaires massives, à l’image du panneau d’affichage pour l’équipe de Squeezie. L’aide peut aussi être purement technique, comme la mise en place d’un livestream avec live shopping pour un défilé de mode.
‘On va vraiment essayer d’apporter notre expertise qui est sur tous les aspects du commerce.’
Quel est le seuil pour qu’un créateur puisse collaborer avec Shopify ?
Il n’y a pas de prérequis en termes de chiffre d’affaires, mais plutôt en termes d’audience et de visibilité. Pour des collaborations comme des intégrations de contenu, Shopify peut commencer à travailler avec des créateurs qui atteignent environ 50 000 vues par vidéo. L’objectif est de toucher une grande diversité de communautés et de niches, pas seulement les plus grands influenceurs. Shopify valorise un mix de créateurs de différentes tailles, sur différentes plateformes (YouTube, Instagram, etc.), et dans différentes verticales pour incarner sa devise : ‘rendre le commerce accessible pour tous’.
‘Moi je peux commencer à travailler avec quelqu’un à partir de 50 000 vues environ.’
Quels sont les trois modèles pour un influenceur qui veut lancer sa marque ?
Il existe trois approches principales. La première est le ‘side project’ : un lancement à petite échelle avec un faible investissement initial pour tester le marché et apprendre. La deuxième est la ‘marque structurée’ : une approche plus professionnelle avec R&D, recrutement d’une équipe et un investissement conséquent, visant à construire une entreprise pérenne. La troisième est le système des ‘drops’ : des lancements de produits éphémères, souvent en précommande, ce qui minimise les risques financiers liés au stock et concentre l’effort marketing sur des périodes courtes et intenses.
‘Il y a un peu trois façons, j’ai l’impression dont il lance des projets.’
Quelle est la plus grande force de Shopify face à des concurrents comme TikTok Shop ?
La principale force de Shopify réside dans son écosystème complet et son expertise de plus de 20 ans dans le commerce. Contrairement à une solution intégrée à une seule plateforme sociale, Shopify offre une flexibilité omnicanale. Un créateur peut vendre via son site, sur Instagram, YouTube, et même en physique via des pop-up stores, le tout géré depuis une seule interface. Cette maturité technologique et stratégique assure une scalabilité que les nouvelles plateformes peinent à égaler, accompagnant le créateur de ses premières ventes à la gestion d’une marque internationale.
‘On a vraiment une suite d’outils et puis une expertise depuis 20 ans sur le commerce et qui permettent de suivre tout type d’entreprise.’
Est-il difficile de lancer sa boutique en ligne en tant que ‘side project’ ?
Lancer une boutique en ‘side project’ est une excellente option pour minimiser les risques financiers, mais cela demande un investissement en temps et en énergie considérable. Le principal défi pour les créateurs n’est souvent pas le marketing, car ils ont déjà une audience, mais plutôt les aspects opérationnels. La production, la gestion des fournisseurs et la logistique (supply chain) sont des métiers très différents de la création de contenu et peuvent être complexes à gérer seul. C’est souvent sur ces points que les créateurs ‘souffrent’ le plus, mais c’est une étape très formatrice.
‘Là où je vois les créateurs beaucoup souffrir entre guillemets, c’est sur la production. Les tout ce qui est supply chain, c’est très compliqué pour eux parce que c’est tout à fait différent de la création de contenu.’
Un créateur doit-il déjà avoir une boutique pour travailler avec Shopify ?
Idéalement, oui. L’approche de Shopify est de collaborer avec des créateurs qui ont déjà une boutique existante sur la plateforme ou qui sont sur le point de lancer un projet de marque concret. L’équipe n’a pas pour vocation de contacter des créateurs pour les inciter à créer une marque de zéro. L’objectif est plutôt de repérer les projets émergents et d’intervenir au bon moment pour les aider à se structurer, à grandir et à communiquer sur leur parcours entrepreneurial, en mettant en avant l’utilisation de Shopify comme un facteur clé de leur succès.
‘On attend un peu que la boutique soit déjà existante ou alors moi j’essaie souvent d’être au courant des projets avant qu’ils se lancent pour s’assurer de pouvoir peut-être aider.’
