Votre marque a-t-elle une voix ? Branding et stratégies audio – Episode 291

Votre marque a-t-elle une voix ? Le guide pour devenir inoubliable grâce au branding sonore

Nous vivons littéralement bombardés d’informations visuelles. Dès le réveil, nos yeux sont sollicités, happés par une infinité de notifications, de publicités, d’images et de vidéos. Comme je le disais dans l’épisode, ‘on vit dans un monde saturé d’images et si ça suffisait pas, on a les écrans collés aux yeux en permanence’. Cette saturation crée une sorte de ‘cécité marketing’ où il devient de plus en plus difficile pour une marque de capter une attention devenue si précieuse. Dans ce tumulte visuel, un sens, longtemps relégué au second plan, fait un retour spectaculaire : l’ouïe. L’audio n’est plus seulement la bande-son de nos vies ; il en devient un acteur principal. Il s’impose comme un média de respiration, un canal d’intimité dans un monde bruyant.

Ce retour en force ne se limite pas à la musique ou à la radio. Il s’agit d’une véritable révolution dans la manière dont nous consommons du contenu, dont nous découvrons des marques et dont nous nous informons. Les podcasts natifs, la publicité ciblée sur Spotify ou Deezer, le commerce vocal via les assistants intelligents… les formats et les usages explosent. Pour les entreprises, cela représente une opportunité immense, mais aussi un défi de taille. Il ne suffit plus d’être vu, il faut désormais être entendu. Et pas n’importe comment. Il faut apprendre à maîtriser un nouveau langage, subtil et puissant : celui du branding sonore.

La question n’est plus ‘faut-il investir dans l’audio ?’ mais ‘comment le faire de manière stratégique ?’. L’enjeu est clair et crucial : ‘comment est-ce qu’une marque peut faire pour devenir reconnaissable même les yeux fermés ?’ Quels sont les codes d’un marketing audio qui soit à la fois efficace, cohérent et mémorable ? Comment construire une identité sonore qui reflète fidèlement les valeurs de votre marque, qui crée une véritable connivence avec votre audience et qui, au final, suscite la confiance ? Dans cet article, nous allons plonger au cœur de ce marketing qui s’écoute. Nous verrons pourquoi l’audio est l’un des leviers les plus puissants pour vous différencier, créer un lien émotionnel fort et renforcer votre présence. Préparez-vous, votre stratégie marketing ne sonnera plus jamais pareil.

Au-delà du jingle : qu’est-ce vraiment qu’une identité sonore ?

Quand on parle de branding sonore, l’image qui vient quasi systématiquement à l’esprit est celle du jingle publicitaire. Vous savez, cette petite mélodie entraînante qui se loge dans notre cerveau pour ne plus en sortir. Comme je le disais en plaisantant, ‘le premier truc qui nous vient à l’esprit, c’est le fameux jingle hein, vous savez ce petit air un peu accrocheur qui reste dans la tête’. Si le jingle est bien une composante du marketing audio, réduire l’identité sonore à ce seul élément serait comme résumer une identité visuelle à son logo. C’est une vision réductrice qui passe à côté de l’essentiel. L’identité sonore est bien plus vaste et stratégique. C’est un véritable langage de marque, un écosystème sonore complet et cohérent qui permet à une entreprise d’être non seulement reconnue, mais aussi ressentie et mémorisée, sans le moindre support visuel. L’exemple le plus parlant aujourd’hui ? Le fameux ‘TUDUM’ de Netflix. Deux notes qui suffisent à évoquer tout un univers de divertissement, d’anticipation et de soirées canapé. ‘Pensez Netflix. Voilà, c’est aussi simple que ça.’

Les 4 piliers fondamentaux de votre univers sonore

Pour construire cette expérience immersive, l’identité sonore s’appuie sur plusieurs briques complémentaires qui, assemblées, forment l’ADN audio de la marque. Il ne s’agit pas d’éléments isolés, mais d’un ensemble pensé pour créer une cohérence multisensorielle. On peut les décomposer en quatre piliers principaux :

1. La signature musicale : C’est l’élément le plus connu. Il peut s’agir d’un jingle chanté, d’une mélodie instrumentale de quelques secondes, ou même d’un motif rythmique distinctif comme celui d’Intel. Son rôle est d’être le point d’ancrage principal, l’équivalent sonore du logo.

2. La voix : C’est l’incarnation humaine de la marque. Son choix est crucial. Sera-t-elle masculine ou féminine, grave ou aiguë, chaleureuse ou formelle ? Cette voix portera les messages de la marque dans les podcasts, les publicités, les vidéos ou via les assistants vocaux. Elle doit parfaitement incarner la personnalité de l’entreprise : une banque en ligne optera pour une voix rassurante, tandis qu’une marque de boisson énergisante choisira une voix dynamique et enjouée.

3. L’univers sonore (Sound Design) : Il s’agit de l’ensemble des ambiances, bruitages et effets sonores qui habillent la communication de la marque. Le son d’une notification sur une application, le bruitage d’une transition dans une vidéo, une ambiance de nature pour une marque bio… Ces éléments, utilisés de façon récurrente, créent un contexte et renforcent l’immersion.

4. Le silence : C’est le pilier le plus souvent oublié, et pourtant, il est capital. ‘Et ben oui, souvent on l’oublie sauf qu’il joue un rôle capital dans la respiration du message et dans l’attention qu’il suscite.’ Un silence bien placé peut créer du suspense, souligner un point important, ou simplement laisser à l’auditeur le temps d’assimiler une information. Il apporte du contraste et de l’élégance à la composition sonore globale.

De la théorie à la pratique : des exemples iconiques qui parlent à tous

Pour bien comprendre la puissance de ces piliers, il suffit de tendre l’oreille. Des marques visionnaires ont parfaitement intégré l’importance du marketing audio depuis des décennies. Pensez au son si caractéristique qui accompagne le démarrage d’un ordinateur Mac. Ce son n’est pas juste une alerte fonctionnelle ; il évoque instantanément la créativité, la simplicité et l’innovation, les valeurs fondamentales d’Apple. Pensez aux trois notes emblématiques d’Intel, synonymes de technologie et de performance. Ces signatures sonores sont devenues de véritables marqueurs émotionnels. Elles ne vendent pas un produit, elles évoquent une expérience, une promesse, un sentiment de confiance. Leur efficacité repose sur des principes marketing fondamentaux : ‘la répétition, sur la constance mais surtout sur la pertinence du design sonore.’ Chaque son est méticuleusement pensé pour transmettre une intention précise. Une marque de cosmétiques bio ne choisira jamais le même univers sonore qu’une fintech. La première misera sur des sons naturels et organiques, tandis que la seconde optera pour une ambiance plus synthétique et futuriste. C’est exactement comme le design visuel : tout a un sens et rien n’est laissé au hasard.

Ce qui est fascinant, c’est de constater que malgré ces exemples éclatants, l’identité sonore reste encore un territoire sous-exploité. ‘Si vous regardez, l’identité sonore, elle est souvent reléguée au second plan dans une stratégie de marque alors qu’elle peut devenir un vecteur différenciant puissant à moindre effort.’ C’est une opportunité incroyable pour les entreprises qui sauront s’en emparer aujourd’hui.

Maintenant que nous avons posé les bases de ce qu’est une identité sonore, explorons son application la plus intime et engageante : le podcast de marque. C’est ici que la voix de la marque prend tout son sens et peut tisser des liens d’une profondeur inégalée.

Le podcast de marque : créer une connexion intime et durable

Le podcast a connu une croissance exponentielle ces dernières années, et ce n’est pas un hasard. D’abord simple outil de rediffusion pour les radios, il est devenu un média à part entière, adopté massivement par les créateurs indépendants, puis par les marques les plus avisées. Pourquoi un tel engouement ? Parce que le podcast de marque n’est pas un simple canal publicitaire de plus ; c’est un outil stratégique redoutable pour construire une relation de fond avec une audience. Il s’est imposé comme l’un des formats les plus engageants du marketing de contenu, capable de transformer des prospects en véritables ambassadeurs. L’avantage unique du podcast est sa capacité à s’intégrer dans les interstices de nos vies. ‘Il va capter votre attention en voiture, en faisant du sport, dans les transports, en faisant la cuisine. En fait, il va accompagner les auditeurs dans leur quotidien.’ Contrairement à la vidéo ou aux réseaux sociaux qui exigent une disponibilité visuelle totale, l’écoute est une activité qui se superpose à d’autres, rendant le message de la marque moins intrusif et beaucoup plus personnel.

L’intimité de l’oreille : le super-pouvoir du podcast

La véritable magie du podcast réside dans son incroyable pouvoir de connexion. C’est un média profondément humain, centré sur la voix. Et comme je l’expliquais, ‘quand on entend un autre humain, et ben on ressent quelque chose, on ressent une certaine connexion.’ Cette voix crée de l’émotion, de l’authenticité et un sentiment de proximité inégalé. L’expérience d’écoute est souvent solitaire et immersive, renforcée par l’usage des écouteurs. ‘Le son est directement dans l’oreille, c’est comme si quelqu’un vous chuchotait quelque chose à l’oreille, de fait, vous êtes d’ores et déjà dans l’intime.’ Dans ce cocon sonore, la barrière entre la marque et le consommateur s’effrite. La marque ne s’adresse plus à une masse, mais à un individu. Elle n’est plus un vendeur distant, mais devient un compagnon de route, un expert qui partage ses connaissances, un conteur qui captive. C’est là toute la différence avec une publicité classique. La publicité est perçue comme un message descendant, souvent non sollicité. Le podcast, même s’il est produit par une marque, est un contenu que l’auditeur a choisi d’écouter. Il y a un consentement, une démarche active qui change radicalement la perception du message et instaure une relation de confiance.

Les clés d’un podcast de marque qui fidélise son audience

Mais attention, créer un podcast de marque ne s’improvise pas. Le piège serait d’en faire une longue page de publicité pour ses propres produits. L’objectif n’est pas de parler de soi, mais de créer une réelle valeur pour l’auditeur. Pour qu’un podcast fonctionne et fidélise, il doit reposer sur des bases solides :

• Une approche éditoriale claire : Quel est le sujet ? Quelle est la promesse ? Le podcast doit avoir un angle précis et s’y tenir pour que l’audience sache à quoi s’attendre.

• Un ton cohérent : Le ton du podcast doit être le prolongement de la personnalité de la marque. Est-il humoristique, expert, inspirant ? Cette cohérence renforce l’identité de marque.

• Une narration incarnée : Un bon podcast est souvent porté par un hôte charismatique ou une série de témoignages authentiques qui donnent vie au contenu.

• Une régularité de publication : ‘C’est super important pour créer un rendez-vous et pour fidéliser.’ Un rythme de publication régulier (hebdomadaire, bimensuel) transforme l’écoute en habitude.

• Une qualité sonore irréprochable : Un son de mauvaise qualité décrédibilise instantanément le message et fait fuir les auditeurs. C’est un prérequis non négociable pour renforcer le professionnalisme et la crédibilité.

Le succès d’un podcast ne se mesure pas en taux de clics, mais avec des indicateurs bien plus qualitatifs. ‘Le temps d’écoute moyen. Souvent, il va être supérieur à 80 % du contenu.’ C’est un niveau d’engagement dont les autres formats peuvent seulement rêver. Le taux de complétion, la mémorisation de la marque et le sentiment de confiance sont les véritables KPI du marketing audio. Investir dans un podcast, c’est choisir une approche patiente, mais profondément impactante. C’est un choix stratégique pour les marques qui veulent s’ancrer durablement dans la mémoire et le cœur de leur audience.

Du format long et immersif du podcast, passons maintenant à son cousin plus bref et direct : la publicité audio. Comment capter l’attention et marquer les esprits en quelques secondes seulement, sans l’aide d’aucune image ?

La publicité audio : l’art de raconter une histoire en 30 secondes

Avec la montée en puissance du streaming audio et des podcasts, la publicité audio connaît une véritable renaissance. Longtemps associée à la radio traditionnelle, elle se réinvente aujourd’hui sur les plateformes numériques. Pourtant, beaucoup de marques l’abordent encore avec de vieux réflexes, souvent en se contentant d’adapter un spot TV en enlevant l’image. C’est une erreur fondamentale. La publicité audio est un format unique qui oblige à repenser complètement sa manière de communiquer. ‘Sans le visuel, on va pas pouvoir attirer l’attention de la même façon. Donc tout va reposer sur le son, sur la voix, sur le rythme et surtout sur l’imagination.’ L’audio n’a pas la force d’un visuel choc pour stopper l’utilisateur dans son ‘scroll’. Il doit donc être malin, subtil et immersif dès les premières secondes pour éviter le ‘skip’. C’est un exercice de créativité et de concision redoutable.

Les ingrédients d’une publicité audio percutante

Pour qu’une publicité audio fonctionne, elle doit agir comme un véritable théâtre pour l’esprit. Elle ne doit pas se contenter de décrire un produit, elle doit le faire vivre dans l’imagination de l’auditeur. Plusieurs éléments sont déterminants pour y parvenir. D’abord, le choix de la voix est absolument central. Elle doit être claire, expressive et parfaitement alignée avec le message et la marque. ‘Une voix chaleureuse et sincère, ça va fonctionner mieux pour un message rassurant et puis une voix enjouée et dynamique, ça conviendra plutôt pour une marque jeune et audacieuse.’ Ensuite, le rythme est tout aussi crucial. Un spot trop rapide et surchargé d’informations va fatiguer l’oreille, tandis qu’un spot trop lent risque d’ennuyer et de perdre l’attention. Il faut trouver le juste tempo pour maintenir l’écoute active. Enfin, le ‘sound design’ – l’ambiance sonore, les bruitages, le fond musical – est ce qui va créer l’immersion sensorielle et aider à la mémorisation. Une bonne publicité audio ne dit pas ‘achetez notre produit’. ‘Une bonne pub audio, elle va raconter une histoire, elle va créer une émotion et elle va surtout provoquer une image mentale.’ En quelques secondes, elle doit transporter l’auditeur dans une situation, lui faire ressentir quelque chose et lui permettre de se projeter.

Les pièges à éviter pour ne pas décrédibiliser votre marque

Le passage à un format ‘audio first’ n’est pas sans risques, et les erreurs peuvent coûter cher en termes de crédibilité. Beaucoup de marques tombent encore dans des pièges qui ruinent l’efficacité de leurs campagnes. Voici les erreurs les plus fréquentes à éviter absolument :

• La mauvaise qualité sonore : C’est l’erreur numéro un. Un son qui grésille, une voix mal enregistrée ou un mixage amateur décrédibilisent instantanément le message et l’annonceur. C’est un signe de manque de professionnalisme qui rejaillit sur la marque.

• Un message trop complexe : Sans support visuel ou textuel, l’auditeur ne peut retenir qu’une quantité limitée d’informations. Un message avec trop de détails, un numéro de téléphone ou une URL compliquée sera immédiatement oublié. Il faut viser la simplicité et la clarté : une seule idée, un seul appel à l’action.

• Une voix ou un ton inadapté : Une voix qui ne correspond pas à l’image de la marque crée une dissonance cognitive. Imaginez une marque de luxe avec une voix criarde ou une marque pour enfants avec une voix trop sérieuse. L’incohérence brise la confiance.

Pour réussir, la clé est de penser et de créer spécifiquement pour l’audio. Comme je le souligne, ‘pour réussir son coup avec de l’audio, il faut travailler audio first, c’est-à-dire adapter son message aux médias en misant sur quelque chose d’authentique, de simple et une ambiance sonore soignée.’

Nous avons vu comment définir une identité sonore, comment l’incarner dans un podcast et comment la distiller dans une publicité. Il est temps maintenant de rassembler toutes ces pièces du puzzle pour construire une stratégie globale, cohérente et durable.

Bâtir votre stratégie de branding sonore : de la signature à l’expérience globale

Arrivés à ce point, il est clair que le branding sonore est bien plus qu’une série d’initiatives audio isolées. C’est une démarche stratégique de fond, dont l’objectif ultime est ambitieux et puissant : ‘faire en sorte qu’une marque soit immédiatement identifiée, même sans images, même sans logo, même sans slogan écrit.’ En d’autres termes, devenir une évidence auditive. Pour y parvenir, un simple jingle sympathique ne suffit pas. Il est indispensable de construire une véritable architecture sonore qui soit cohérente, facilement déclinable sur tous les supports et, surtout, profondément mémorable. C’est un investissement sur le long terme qui, bien mené, ancre la marque dans l’inconscient collectif de son audience. C’est le passage d’une communication qui se regarde à une expérience de marque qui se ressent.

La signature sonore, pierre angulaire de votre identité

La toute première étape de cette construction est la création de la signature sonore. C’est l’équivalent du logo visuel. Elle peut prendre de multiples formes : une mélodie de quelques notes, un motif rythmique, une suite d’accords ou même un son plus abstrait et texturé. L’important est qu’elle soit unique, facilement identifiable et, surtout, qu’elle soit le reflet fidèle de l’univers de la marque. Une signature réussie ne se contente pas d’être agréable à l’oreille ; elle doit évoquer instantanément une valeur, une émotion, une promesse. ‘Ça peut vouloir dire dynamisme, sérénité, modernité, audace, chaque choix sonore, la tonalité, le tempo, l’instrumentalisation, chaque choix que vous allez faire, il doit être pensé pour traduire l’essence de la marque.’ Le processus de création d’une signature sonore est aussi stratégique que celui d’un logo. Il nécessite une réflexion profonde sur le positionnement, la personnalité et les valeurs de l’entreprise pour les transposer dans le langage universel du son.

Déployer votre territoire sonore sur tous les points de contact

Une fois la signature sonore créée, le travail ne fait que commencer. Le véritable enjeu est de la déployer, ainsi que l’ensemble du territoire sonore qui en découle (voix, ambiances, bruitages), sur l’intégralité des points de contact où la marque s’exprime par le son. L’identité sonore ne doit pas rester cantonnée à la publicité. Elle doit infuser chaque interaction :

• L’introduction et l’habillage sonore des vidéos YouTube ou des webinaires.

• L’attente téléphonique et les messages du service client.

• Les sons d’interaction (notifications, validations) sur une application mobile.

• Les transitions sonores dans un podcast de marque.

• L’expérience immersive en magasin, avec une musique d’ambiance et des effets sonores spécifiques.

C’est cette répétition cohérente qui crée un effet de familiarité et de reconnaissance. À force d’entendre ces sons dans différents contextes positifs, le cerveau de l’audience les associe de manière inconsciente et durable à la marque. C’est précisément ce que ‘les neurosciences appellent l’ancrage auditif. Plus un son est répété dans un contexte positif, plus il génère de la reconnaissance et de l’attachement.’ Il est essentiel de comprendre que le branding sonore ne remplace pas l’identité visuelle ; il la complète et l’enrichit. L’enjeu est d’orchestrer une symphonie multisensorielle où logo, couleurs, typographie, ton éditorial et signature sonore jouent la même partition. L’audio devient alors un vecteur transversal qui renforce la cohérence globale de l’expérience de marque.

Conclusion : Tendez l’oreille, votre marque a quelque chose à vous dire

Au terme de cette exploration, une certitude émerge : l’audio n’est plus un canal secondaire ou une simple option dans une stratégie marketing. Il s’est imposé comme un média d’intimité, de respiration et de connexion profonde dans un paysage médiatique saturé. C’est aujourd’hui un levier stratégique indispensable pour les marques qui souhaitent non seulement exister, mais surtout marquer les esprits sur le long terme. Nous avons vu que l’identité sonore va bien au-delà du simple jingle pour devenir un langage à part entière, capable d’incarner les valeurs et la personnalité d’une marque.

Nous avons exploré comment le podcast de marque offre une opportunité rare de créer un engagement qualitatif et intime, transformant les auditeurs en une communauté fidèle. Nous avons également compris que la publicité audio, lorsqu’elle est pensée ‘audio first’, peut devenir un puissant outil d’évocation, capable de peindre des images mentales et de susciter l’émotion. Finalement, nous avons compris que l’objectif ultime du branding sonore est de devenir une marque reconnaissable les yeux fermés, en construisant une cohérence sonore forte, pertinente et durable à travers chaque point de contact.

C’est un investissement patient, mais dont les retours en termes de mémorisation, d’attachement et de différenciation sont immenses. Alors, si vous cherchez à vous démarquer, à créer un lien émotionnel sincère avec votre audience et à renforcer la présence de votre marque dans leur quotidien, l’audio est votre meilleur allié. N’attendez plus. Commencez par une voix, une mélodie, ou simplement un ton. Comme je vous le suggérais en conclusion de l’épisode, lancez cette réflexion fondamentale : ‘posez-vous la question de si ma marque devait parler, si ma marque était un son, quel serait-il ?’ La réponse à cette question pourrait bien être le début d’une nouvelle ère pour votre communication.

Foire aux questions sur le branding sonore

Quelle est la différence entre un jingle et une identité sonore complète ?

La différence est fondamentale, c’est celle qui sépare un simple élément d’un système complet. Le jingle est une courte mélodie, souvent publicitaire, conçue pour être mémorisable. L’identité sonore, quant à elle, est un véritable écosystème audio qui englobe le jingle, mais aussi la voix officielle de la marque, les bruitages des applications, la musique d’attente téléphonique, les ambiances sonores, et même l’utilisation stratégique du silence. C’est une démarche globale visant à assurer une cohérence sonore sur tous les points de contact pour rendre la marque reconnaissable les yeux fermés.

‘Sauf que l’identité sonore, ça va bien plus loin que ça. L’identité sonore, c’est un véritable langage de marque où vous avez un ensemble d’éléments sonores qui vont être cohérents et qui vont permettre à une marque d’être reconnu, d’être ressenti, d’être mémorisé sans même qu’on ait besoin de l’avoir.’

Pourquoi le podcast est-il si efficace pour créer un lien avec une audience ?

L’efficacité du podcast repose sur sa nature profondément intime et non intrusive. Il s’intègre dans le quotidien des auditeurs (transports, sport, cuisine) sans exiger leur attention visuelle. L’écoute, souvent au casque, crée une proximité unique, donnant l’impression d’une conversation privée. La voix humaine est un puissant vecteur d’émotion et d’authenticité, ce qui favorise la création d’un lien de confiance fort. Pour une marque, c’est l’opportunité de devenir un compagnon de route plutôt qu’un simple annonceur.

‘Si vous y pensez, le podcast très souvent, il est écouté avec des écouteurs. Donc le son est directement dans l’oreille, c’est comme si quelqu’un vous chuchotait quelque chose à l’oreille, de fait, vous êtes d’ores et déjà dans l’intime.’

Comment mesurer le succès d’une stratégie de marketing audio ?

Le succès en marketing audio se mesure moins par des métriques transactionnelles immédiates (comme le taux de clic) que par des indicateurs d’engagement et de perception. Pour un podcast, on analysera le temps d’écoute moyen, souvent supérieur à 80%, et le taux de complétion, qui témoignent de l’intérêt réel pour le contenu. De manière plus large, on mesure l’impact sur la mémorisation de la marque (via des sondages), le sentiment de proximité et la confiance exprimés par l’audience. C’est une évaluation plus qualitative et sur le long terme.

‘Alors bien sûr, on parle pas ici de taux de clics instantané, c’est pas possible sur le podcast, mais on parle plutôt d’indicateurs qui vont être plus qualitatifs et qui vont fonctionner dans la durée. Par exemple, le temps d’écoute moyen.’

Quelles sont les erreurs les plus courantes en publicité audio ?

Les erreurs les plus fréquentes découlent souvent d’une mauvaise adaptation du message au format audio. La première est une mauvaise qualité sonore, qui décrédibilise instantanément la marque. La seconde est un message trop complexe ou surchargé d’informations, impossible à mémoriser sans support visuel. Enfin, une voix ou un ton mal choisi, en décalage avec la personnalité de la marque, crée une dissonance qui nuit à la confiance. La clé est de penser ‘audio first’ : un message simple, une ambiance soignée et une narration authentique.

‘Les erreurs les plus fréquentes, c’est quoi ? Une mauvaise qualité sonore, bah ça clairement, ça va décrédibiliser instantanément votre message. Un message qui est trop complexe qu’on va avoir du mal à mémoriser… ou alors une voix qui est mal choisie parce que la voix ou le ton de la voix ne vont pas correspondre à la marque.’

Comment choisir la bonne voix pour incarner sa marque ?

Le choix de la voix est une décision stratégique qui doit être alignée avec la personnalité et les valeurs de la marque. Il faut se poser les bonnes questions : la marque est-elle experte, amicale, dynamique, rassurante ? La voix doit refléter ce caractère. Une voix chaleureuse et sincère sera parfaite pour un message de confiance, tandis qu’une voix dynamique et enjouée conviendra à une marque jeune et audacieuse. Le ton, le rythme et le timbre doivent être en parfaite adéquation avec l’image que l’entreprise souhaite projeter pour garantir l’authenticité et la cohérence.

‘Vous avez une voix chaleureuse et sincère, ça va fonctionner mieux pour un message rassurant et puis une voix enjouée et dynamique, ça conviendra plutôt pour une marque jeune et audacieuse. Donc le ton de la voix n’est jamais à laisser de côté.’

En quoi le silence peut-il être un outil puissant en branding sonore ?

Le silence est un élément souvent sous-estimé mais capital dans une composition sonore. Loin d’être un vide, il est un outil actif qui joue plusieurs rôles stratégiques. Il permet de créer une respiration dans le message, laissant à l’auditeur le temps d’assimiler une information importante. Il peut également générer du suspense, mettre en valeur ce qui va suivre, ou créer un contraste qui capte l’attention. Dans un monde saturé de bruit, une utilisation intelligente du silence peut être perçue comme un signe d’élégance, de confiance et de maîtrise.

‘Et puis vous avez un petit dernier auquel on pense pas souvent, c’est le silence. Et ben oui, souvent on l’oublie sauf qu’il joue un rôle capital dans la respiration du message et dans l’attention qu’il suscite.’

Comment assurer la cohérence de son identité sonore sur tous les canaux ?

La cohérence est la clé du succès pour ancrer une identité sonore. Cela passe par le développement d’un ‘territoire sonore’ complet, qui décline la signature audio sur tous les points de contact. Il faut lister tous les canaux où la marque s’exprime par le son : vidéos, podcasts, application mobile, service client, événements, etc. L’objectif est d’utiliser systématiquement les mêmes éléments (signature, voix, type de musique, effets) pour créer un effet de familiarité et de reconnaissance. Cette répétition consciente et maîtrisée renforce l’ancrage auditif et la perception globale de la marque.

‘Et cette répétition, le fait qu’elle soit surtout cohérente, ça va créer un effet de familiarité. Et du coup, et ben la personne qui l’entend associe ce type de son, cet univers sonore à la marque de façon inconsciente, c’est ce que les neurosciences appellent l’ancrage auditif.’

Par où commencer pour créer l’identité sonore de sa marque ?

La création d’une identité sonore est une démarche de branding qui commence par une réflexion stratégique profonde, avant même de penser à la musique. La première étape est de définir (ou de redéfinir) clairement la personnalité, les valeurs et le positionnement de la marque. Quelle émotion la marque doit-elle évoquer ? Si elle était une personne, quel serait son caractère ? C’est seulement après avoir répondu à ces questions qu’on peut commencer à traduire cette essence en langage sonore, en choisissant la tonalité, le tempo, les instruments ou le type de voix qui correspondront le mieux.

‘Donc créer son univers audio, ça demande une vraie réflexion stratégique hein. Il faut se poser la question du ton à adopter, de la voix à choisir, de l’atmosphère sonore et de ce que ça va refléter en terme de valeurs, en terme d’histoire ou même de personnalité de l’entreprise.’